tag:blogger.com,1999:blog-10815357692364795212024-02-19T07:13:40.858-08:00Rocio y la Danza OrientalUnknownnoreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-72922998564360512412010-02-23T06:52:00.000-08:002010-02-23T06:52:02.928-08:00Tipos de vestuario<h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://fatimabaila.blogspot.com/2009/09/tipos-de-vestuario_07.html" linkindex="74">Tipos de vestuario</a> </h3><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><div class="post-body entry-content"><style>
<!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} -->
</style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Todas las fotos provienen del portal electrónico de <a href="http://www.meissoun.ch/" linkindex="75">Meissoun</a></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Articulo del Blog de<b> <span style="color: blue;">FATIMA</span> </b><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial;">El vestuario es parte importante de la presentación de una odalisca. Por eso, es bueno conocer en qué consiste y de dónde sale.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><b><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Bedlah</span></b><span lang="ES" style="font-family: Arial;">: Se trata del clásico vestuario compuesto por algún adorno en la cabeza, sostén, cinturón, falda y un adorno para los brazos. Este vestido es de origen norteamericano ya que durante la primera mitad del siglo XX los diseñadores de vestuario para Hollywood se inspiraron en el vestuario típico del Medio Oriente para crear esta fantasía orientalista que ha sido adoptada por casi todas las odaliscas. Éste es el vestido usado en los estilos cabaret (americano, egipcio, libanés, turco, entre otros). Existen varias variantes:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nP8idW_SI/AAAAAAAAC4w/18vKq-Og5jM/s1600-h/Vestido+egipcio.jpg" linkindex="76" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434103064348261666" src="http://4.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nP8idW_SI/AAAAAAAAC4w/18vKq-Og5jM/s200/Vestido+egipcio.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 132px;" /></a><i><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Egipcio</span></i><span lang="ES" style="font-family: Arial;">: Tiende a ser el más elaborado con telas que brillan, cuentas e intrincados trabajos en pedrería. En los últimos tiempos, el bedlah egipcio prescinde del cinturón para incorporar cualquier adorno de cadera directo a la falda que tiende a ser estrecha o con corte de sirena. En muchas ocasiones, el trabajo en pedrería es poco, pero lleno de brillo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Libanés</span></i><span lang="ES" style="font-family: Arial;">: </span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nQzfHClWI/AAAAAAAAC48/7SL9t3FiFeo/s1600-h/Vestido+liban%C3%A9s.jpg" linkindex="77" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434104008342148450" src="http://3.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nQzfHClWI/AAAAAAAAC48/7SL9t3FiFeo/s200/Vestido+liban%C3%A9s.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 140px;" /></a><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Este estilo de vestuario se diferencia del egipcio y el turco por el uso de grandes cuentas de plástico y por ser monocromáticos. El cinturón o fajín se caracteriza por tener la misma forma alrededor. Se lleva con una falda de chifón o gasa abierta a ambos lados lo que permite ver las piernas. La bailarina usa zapatos de taco alto que forman parte del conjunto. En ocasiones, se usan adornos para los hombros. (Gracias a Meis</span><span lang="ES" style="font-family: Arial;">soun por la información.)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nQ5lqzF6I/AAAAAAAAC5E/iUYNb6YHA08/s1600-h/Vestido+turco.jpg" linkindex="78" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434104113181956002" src="http://1.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nQ5lqzF6I/AAAAAAAAC5E/iUYNb6YHA08/s200/Vestido+turco.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 116px;" /></a><i><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Turco</span></i><span lang="ES" style="font-family: Arial;">: Es el más visto en Norteamérica. Se distingue por tener muchas cuentas, pero en un trabajo de pedrería no es muy llamativo. La falda puede ser circular, pero muy atrevida, dejando al descubierto las piernas, aunque también se puede usar un pantalón bombacho y un chaleco. Casi siempre, el cinturón tiene hileras de cuentas largas que forman un diseño en V. Otra particularidad del bedlah turco es el uso de monedas en vez de cuentas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><b><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Traje entero</span></b><span lang="ES" style="font-family: Arial;">: </span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nRaOXMe6I/AAAAAAAAC5Q/eBwB2oBdf9g/s1600-h/Vestido+entero.jpg" linkindex="79" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434104673861401506" src="http://4.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nRaOXMe6I/AAAAAAAAC5Q/eBwB2oBdf9g/s200/Vestido+entero.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 91px;" /></a><span lang="ES" style="font-family: Arial;">En Egipto, es costumbre que la odalisca se cubra el torso, por lo que el bedlah puede usarse con una malla para el torso o se puede usar un vestido entero. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Éste se adorna con pedería. Generalmente, se le da énfasis al busto y a las caderas y, en ocasiones, el traje tiene ranuras en distintas partes. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nRjaxpKqI/AAAAAAAAC5Y/9s3QlcK8yd4/s1600-h/Vestido+saidi.jpg" linkindex="80" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434104831812381346" src="http://2.bp.blogspot.com/_MSzhJg9iR4A/S2nRjaxpKqI/AAAAAAAAC5Y/9s3QlcK8yd4/s200/Vestido+saidi.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 138px;" /></a><b><span lang="ES" style="font-family: Arial;">Vestido saidi o baladi</span></b><span lang="ES" style="font-family: Arial;">: Éste es el traje típico que se usa para el baile de bastón. Puede ser muy ajustado al cuerpo o sumamente ancho, con mangas anchas en el antebrazo o en todo el brazo o construirse con tela de malla o con licra. Este traje tiende a ser más modesto que el traje entero y es a discreción del diseñador la cantidad de cuentas y lentejuelas que lleve.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial;"><br />
</span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-37332733688185011442009-07-14T10:23:00.000-07:002009-07-14T10:27:14.098-07:00El alma de la bailarina!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgosSkICmp7pq3RuckQ7KeJ3KMo7eSNSxVthieyVsz-5z2v4r_F0XsGpbukwGoMwClA0tIE-crHu6sqmiOqYQSHm_axMoQ6q8MaANgr-8mrffp-jbqiUVwijJs-cHnDmLHSUGMCM4S1DjM/s1600-h/belly_dance.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 303px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgosSkICmp7pq3RuckQ7KeJ3KMo7eSNSxVthieyVsz-5z2v4r_F0XsGpbukwGoMwClA0tIE-crHu6sqmiOqYQSHm_axMoQ6q8MaANgr-8mrffp-jbqiUVwijJs-cHnDmLHSUGMCM4S1DjM/s400/belly_dance.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358368590490591410" border="0" /></a><br /><p style="text-align: left;" class="Estilo75"> Había una vez una bailarina que con sus músicos, había llegado a la corte del principe de Birkaska. </p><p class="Estilo75"> Admirada en la corte, bailó ante el principe al compás del laud,la flauta y la citara, bailó la danza de las llamas,la danza de los sables y las lanzas; bailó la danza de las estrellas, y la danza<br /> del espacio, y por ultimo, la danza de las flores al viento. </p> <p class="Estilo75">Luego se detuvo ante el trono del principe y dobló su cuerpo ante el, el principe le solocito que se acercara y le dijo: Hermosa mujer, hija de la gracia y del encanto, ¿desde cuando practicas tu arte?¿y cómo es que transmites la escencia de los elementos con tus ritmos y canciones?, y la<br /> bailarina, inclinandose nuevamente ante el principe, le respondió: poderosa y noble Majestad,<br /> desconozco la respuesta a tus preguntas, solo puedo decirte esto: </p><p class="Estilo75">El alma del filosofo habita en su cabeza, el alma del poeta en su corazon, pero el alma de la bailarina VIBRA EN TODO SU CUERPO!</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-7139711488468757812009-07-08T12:10:00.000-07:002009-07-08T12:19:17.154-07:00POSTURA, RESPIRACION, EQUILIBRIO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://sp5.fotolog.com/photo/37/34/85/saida_odalisca/1203921259_f.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 443px;" src="http://sp5.fotolog.com/photo/37/34/85/saida_odalisca/1203921259_f.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><strong>POSTURA</strong><br /> <br />Podemos definir postura como la relativa acomodación de las diferentes partes del cuerpo que se asume en determinados momentos. El ser humano para mantenerse en una posición de bipedestación debe vencer la acción de la fuerza de gravedad que tiende a aplastarlo contra el piso. Por este desafío a las leyes de gravedad, el mismo paga tributos a esa nueva posición con cambios biomecánicos importantes que afectan la seguridad de cuatro zonas corporales principalmente:<br /><br />1- <strong>columna vertebral</strong> / 2- <strong>columna lumbar</strong> / 3 - <strong>rodillas</strong> / 4 - <strong>pies</strong><br /><br />Uno de los elementos de prevención mas importantes a tener en cuenta es el de mantener una postura adecuada durante la ejecución de todos los movimientos realizados durante la clase, evitando aquellos movimientos que pongan en riesgo al cuerpo o posibiliten la perdida de control postural.<br /><br />Por eso es fundamental que los docentes de danza del vientre conozcan las posturas adecuadas y las riesgosas, y sepan enseñar su alumnado la búsqueda progresiva de las posturas correctas tanto en la vida cotidiana como durante la practica de la danza.<strong><br /><br /><br />LA CORRECTA POSTURA</strong><br /><br />Antes de comenzar cualquier actividad física, debemos colocarnos en una postura adecuada, cuyos elementos principales son:<br /><br />- <strong>Apoyo completo de ambos pies</strong>.<br />- <strong>Separación de los pies para ampliar la base de sustentación</strong> (ancho de hombros, sobre todo para que recién se inician en la actividad).<br />- <strong>Rodillas alineadas con los pies</strong>.<br />- <strong>Ligera flexión de rodillas para evitar la hiperextensión</strong>.<br />- <strong>Retroversión de pelvis</strong>, dada por la leve contracción de los músculos abdominales y glúteos, que disminuyen la curvatura lumbar y posibilitan un control de pelvis durante la actividad.<br />-<strong> Hombros hacia atrás y hacia abajo</strong> (flojos), para disminuir la tensión de los trapecios y evitar una posición cifótica dorsal.<br />-<strong> La columna derecha y en una posición erguida.</strong><br />- <strong>Flexión de cabeza a 30º</strong>, para disminuir la curvatura lordótica cervical (mentón retraído hacia el pecho).<br /><br />En una correcta metodología de la enseñanza de posturas adecuadas es necesario tener en cuenta que muchos alumnos presentan problemas para conectarse con su propio cuerpo y para manejarlo en forma sedentaria; por eso es fundamental iniciar el aprendizaje con la concientización de las diferentes partes del cuerpo, para continuar el movimiento en forma segmentaria y la relajación de cada parte del cuerpo. Una vez conseguido esto se podrá comenzar la búsqueda de la postura adecuada de todo el cuerpo.<br /><br /><br /><strong>LOS PIES</strong><br /><br />Como regla general , en la postura de pie, debemos tener en cuenta permanentemente la correcta alineación de las rodillas sobre la línea de los pies, estando en una suave flexión, no hiperextendidas , lo ayudará a mantener una adecuada rotación posterior de pelvis, preservando de esta forma la seguridad de la zona lumbar.<br /><br /><strong>LA RESPIRACION </strong><br /><br />Todos los músculos de la espalda vinculados a las costillas o que están debajo de ellas se ven afectados por la respiración. Una respiración adecuada permite que esta musculatura se relaje y la mantiene bien suministrada de oxígeno. En verdad respirar correctamente ayuda a promover la relajación e incluso puede reducir los problemas de espalda al romper el ciclo de tensión y dolor. Cuando se reduce la compresión espinal proporciona mas espacio para que los músculos se expandan y contraigan con libertad Esto es de especial importancia para el diafragma, el especial músculo involucrado en la respiración. Está vinculado tanto a las costillas inferiores, como a algunas vértebras de la columna. Apretar en exceso los músculos del pecho y del cuello interferirá con línerespiración correcta. En contraste una columna bien equilibradale permite usar el diafragma y otros músculos para respirar correctamente. Puede distinguir si respira de manera adecuada por el modo en que se mueven el abdomen y la caja torácica. Al inhalar deberían expandirse, y al exalar regresan a su posición.<br /><br /><strong>¿COMO APRENDE EL CUERPO A DOMINAR EL MOVIMIENTO?</strong><br /><br />Mediante la practica de la danza del vientre aprendemos a comunicarnos a través del arte del movimiento.<br />Es por eso que para comenzar a danzar es importante que nos conectemos con el movimiento en si mismo y concienticemos como es que se produce, para así luego poder expresar desde los sentidos y no desde lo mecánico.<br />Asi como la mayor parte de la compleja actividad fisiológica que es necesaria para el movimiento se produce de forma inconciente, todos los movimientos requieren de una secuencia coordinada de contracciones musculares, cambios en varias posiciones de las articulaciones y una variación en la tensión aplicada a los tendones y ligamentos.<br />Para llegar a obtener una mayor destreza al bailar, será necesario tomar como punto de partida, el hacer conciente algunas características del movimiento.<br /><br /><strong>CENTRO DE GRAVEDAD = CENTRO DE EQUILIBRIO<br /><br />1-¿qué hace que tu cuerpo se mueva?</strong><br />Uno se mueve cuando los nervios ordenan a los músculos que se contraigan estos impulsos pueden hacer que los músculos tiren de los huesos a los que están insertos mediante los tendones y provoquen el movimiento alrededor de la articulación o articulaciones.<br />Entonces: El movimiento se produce en parte por un esfuerzo conciente, per está determinado por la actividad inconciente de nervios y músculos. No es solo conciente, ya que uno no podría estar pensando en otra cosa al realizar un movimiento.<br /><br /><strong>2-¿Cómo podes diferenciar un movimiento airoso de uno torpe?</strong><br />EFICIENCIA: Es la característica clave del movimiento airoso .Significa que un movimiento será eficiente cuando no se desperdicie esfuerzo en contracciones musculares o tensión muscular innecesarias.<br />RELAJACIÓN: En la danza del vientre como en cualquier otra danza, el cuerpo debe estar relajado, distendido y bien colocado para poder lograr mejores resultados. Así, si el cuerpo se ve tenso al bailar, no se disfruta, ni la audiencia presente ni uno mismo; en cambio si está relajado, (y no se entiende por esto pesado) se puede apreciar mejor la danza, y sentirla mejor quien la ejecuta.<br /><br /><strong>3-¿Qué es la coordinación?</strong><br />La coordinación se da cuando los músculos trabajan al unísono para realizar acciones de una manera armoniosa.<br />Si bien los científicos dicen que la genética determina el grado de coordinación de cada persona, también aseguran que la práctica, la experiencia vívida, tiene mucho que ver con el nivel de desarrollo de ese potencial. Ejemplo: Un niño aprendiendo a caminar luego de varios intentos fallidos y con la practica, finalmente aprende. Lo mismo sucederá al bailar, mientras mas se practique mas rapido se incorporará la técnica.<br /><br /><strong>4-¿Qué es la agilidad?</strong><br />Los movimientos ágiles son acciones bien coordinadas eficaces, rápidas, precisas y reflejan seguridad en sí mismas. Pero se puede ser ágil para saltar y no para girar por ejemplo, y aquí una vez mas la practica de la dificultad será la que otorgara cambios en los resultados.<br /><br /><strong>5.-¿Por qué es importante la agilidad?</strong><br />Con ella reducimos el esfuerzo para realizar movimientos.<br />Mayor esfuerzo implica mayor desgaste de energía. Mayor agilidad implica mayor rendimiento al bailar. Mayor agilidad mejora el ritmo y la orientación, que implica no derrochar energía en movimientos básicos, ayudando por ejemplo a derivar dicha energía ahorrada a aprender una secuencia coreográfica más compleja. Mayor agilidad implica menor tensión muscular y mental, y por tanto menor riesgo de lesiones.<br /><br /><strong>Cómo lograrla:</strong><br />Aprendiendo la técnica, teniendo en cuenta la buena colocación postural y dedicar tiempo y paciencia a la practica constante.<br /><br /><strong>6-¿Qué es la sensibilización del propio cuerpo?</strong><br />Nadie sabe exactamente cuanta agilidad se hereda y cuanta se puede aprender.<br />Se trata entonces de aprenderlo que es la agilidad, para poder adquirirla, para lo cual implica aumentar su sensibililación hacia su propio cuerpo, adquiriendo conocimientos sobre como se mueve y reacciona.<br />Es importante que la bailarina pueda conectarse consigo misma y asi conocerse, familiarizarse con sus capacidades fisiológicas y entonces lograr mayor agilidad y coordinación.<br />Mayor conocimiento de si misma implicara mayor agilidad, mayor coordinación, y por ultimo mayor disfrute al danzar.<br /><br /><strong>7-¿Qué es lo que determina tu sentido del equilibrio?</strong><br />La sensibilización de tu propio cuerpo. Significa comprender como se posiciona o se mueve el propio cuerpo. Los propioseptores son los receptores de los músculos, articulaciones, ligamentos, tendones y oído interno, y supervisan la tensión de los músculos y posiciones relativas de sus miembros, cabeza, torso, cadera.<br /><br /><strong>8-Relación entre equilibrio y centro de gravedad</strong><br />Se trata de escuchar a los propioseptores! que son quienes se encargan de mantener el sentido del equilibrio que es crucial para moverse sin caerse.<br />Un buen sentido del equilibrio es importante para lograr ser una bailarina ágil, realizando movimientos de destreza, rápidos, lentos pero con seguridad y precisión.<br /><br /><strong>CENTRO DE GRAVEDAD</strong>: Es el punto interno de el cuerpo en torno al cual distribuye su peso por igual. Al moverse varía dependiendo de postura y posición. El centro de gravedad afecta la estabilidad y equilibrio. Si el centro de gravedad se encuentra situado mas alto, esto implicara menor estabilidad, y menor equilibrio, pero con la practica se logra.<br /><br /><br /><strong>Entonces:<br /><br />COLOCACIÓN POSTURAL y RESPIRACIÓN: </strong><br /><strong>mejor conocimiento del propio cuerpo</strong>. <p class="style11"><strong>TÉCNICA DE LA DANZA DEL VIENTRE</strong>:<br /> <strong>posiciones de brazos , cabeza, torso, manos, caderas ,pasos, estilos musicales, ritmos.</strong></p> <p class="style11"><strong>EXPRESIÓN AL BAILAR</strong>:<br /> <strong>transmisión de arte mediante lenguaje corporal , mediante la danza.</strong></p> <strong>Toda bailarina debe conocer acerca de estos tres aspectos para lograr danzar de manera optima y gratificante para ella y para quien reciba su trabajo artístico.</strong>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-23766804909008442152009-07-06T08:19:00.000-07:002009-07-06T08:20:00.234-07:00TIPS PARA BAILAR EN EVENTOS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.terra.com.mx/galeria_de_fotos/images/124/247153.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 248px; height: 225px;" src="http://img.terra.com.mx/galeria_de_fotos/images/124/247153.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Al elegir la Danza Oriental como un trabajo profesional, debemos profesionalizar todo nuestro actuar al estar realizando este trabajo. Bailar es hermoso y nos hace felices, pero tiene también un aspecto frío y calculador: la planificación. <p>El hecho de bailar en algún evento no significa sólo ir y bailar, sino que envuelve una enorme gama de otros detalles que deben estar claros para que todos a nuestro alrededor se lleven la mejor impresión, no sólo de nuestro baile si no también de nuestra persona.</p> Aquí les damos a las queridas bailarinas, especialmente aquellas que están empezando, unos <strong>TIPS PARA BAILAR EN EVENTOS.</strong> Espero que les resulten útiles.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://estaticos01.telva.com/albumes/2007/11/27/danzavientre_gimnasios_escuelas/1196176662_extras_albumes_0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 350px; height: 400px;" src="http://estaticos01.telva.com/albumes/2007/11/27/danzavientre_gimnasios_escuelas/1196176662_extras_albumes_0.jpg" alt="" border="0" /></a><table style="width: 667px; height: 2562px;" align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="3"><tbody><tr><td valign="top" width="77%"><p><br /> </p> </td> <td valign="top" width="23%"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" bg="" style="color: rgb(247, 231, 218);" height="1423" valign="top"> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">1. Asegúrate de saber en qué tipo de evento vas a bailar:</span></strong><br /> <br />Cuando se comunican contigo, ya sea por e-mail o por teléfono, y te piden que bailes de manera profesional en un evento, lo primero que debes hacer es asegurarte qué tipo de evento es. Para cada una de las alternativas siguientes debieras tener planificado qué tipo de baile, música, coreografía debes y quieres mostrar. En algunos casos se requiere una rutina de bailarina, que puede llegar hasta los 20 minutos de baile y a veces más. También debes tener pensado en qué tipo de eventos NO te gustaría bailar. Por ejemplo, hay bailarinas que no van a cumpleaños en casas particulares, a otras no les gustan los eventos culturales, etc…<br /> <br /> <strong> -Matrimonio</strong>:</p><p><br /> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.artecomunicarte.com/images/Baile/P_OBP102.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 180px; height: 240px;" src="http://www.artecomunicarte.com/images/Baile/P_OBP102.jpg" alt="" border="0" /></a>Un matrimonio es el comienzo de una vida nueva. Es un ambiente de regocijo, en el que se respira amor y esperanza. Tu baile debe estar especialmente enfocado hacia los novios. Elige un vestido y música apropiada. En Egipto, la danza que primero se realiza es la del Saffa o procesión nupcial, con un vestido de gala y un candelabro en la cabeza. Luego se sigue con la rutina, por lo general. El bailar en un matrimonio no significa que siempre debas hacer la danza del candelabro, pero cuando bailas para un público árabe esto se vuelve mucho más significativo. En un matrimonio el show debiera ser por lo menos de 20 minutos, ya sea en una salida o en varias.<br /> <br /> <strong></strong></p><p><strong><br /></strong></p><p><strong>-Cumpleaños:</strong><br /> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.vetbeisbolcba.com.ar/imagenes/Encuentros/Cordoba2002/v/Odalisca-Majul-2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 388px; height: 517px;" src="http://www.vetbeisbolcba.com.ar/imagenes/Encuentros/Cordoba2002/v/Odalisca-Majul-2.jpg" alt="" border="0" /></a>Claramente, el enfoque debe estar en el cumpleañero o cumpleañera. Generalmente lo más lógico sería sacar al cumpleañero(a) a bailar y si quieres también al resto de los invitados. Asegúrate de sacarte fotos con los familiares e invitados para que recuerden este cumpleaños como el más entretenido de sus vidas. La música que más se utiliza en estos casos es la “pop”, como Habibi, o Sidi Mansur, etc… La gente reconoce estas melodías por lo que se vuelve más entretenido aún. El baile también debe ser alegre. </p> <p>Por otra parte, también debes preguntar qué tipo de cumpleaños será: ¡puede ser una tremenda celebración con 200 invitados en un gran hotel! En este caso, debes asegurarte de llevar una rutina más larga, que incluya también el baile “pop” del que hablamos anteriormente.<br /> <br /> <strong> </strong></p><p><strong><br /></strong></p><p><strong>-Muestra cultural, Fiesta Árabe:</strong></p><p><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/anapro1/LOCALS%7E1/Temp/moz-screenshot.png" alt="" /><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/anapro1/LOCALS%7E1/Temp/moz-screenshot-1.png" alt="" /><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/anapro1/LOCALS%7E1/Temp/moz-screenshot-2.png" alt="" /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://6b.img.v4.skyrock.net/6b5/bellydance02/pics/465809631_small.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 369px; height: 400px;" src="http://6b.img.v4.skyrock.net/6b5/bellydance02/pics/465809631_small.jpg" alt="" border="0" /></a><br />En estos casos, la danza ya no es una entretención para el público sino que una forma de arte en la que la audiencia es mucho más seria y entendida. Tu muestra debe incluir un profundo conocimiento musical. Debe ser expresiva, conmovedora, y que exprese también un entendimiento cultural sobre el estilo de música que estás bailando. Pregunta por la extensión que debe tener tu muestra.</p> <p><strong>-Otros escenarios pueden ser:</strong><br /> -Fiestas de empresas<br /> -Fiestas de beneficencia<br /> -Bautizos<br /> -Aniversarios</p> <p>Así como el resto, siempre asegúrate de saber qué tipo de baile es el que quiere la persona que te contacta y el propósito de tu baile: entretención, celebración, etc…Lo que te dará la pista para preparar tu rutina.<br /> <br /> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><strong> 2. Asegúrate de saber en qué lugar será: </strong></span> </p> <p>Tener un conocimiento del lugar en donde bailarás te dirá más o menos el espacio que tendrás para tu baile. Además de la dirección física también. Siempre sal de tu casa con tiempo extra, por si sucede algo en el camino.</p> <p>Ten siempre el teléfono celular de la persona que te está esperando, conoce su relación con el evento (músico, novia, novio, banquetero) y acuerda con el o ella la hora de llegada y lugar de encuentro. </p> <p>Al llegar, trata si es posible de visualizar el lugar donde bailarás. De esta manera conocerás las proporciones del espacio y sabrás si podrás ocupar velo, wings, bastón, etc de manera efectiva y sin poner a nadie o nada en peligro.</p> <p>También es muy buena idea pedirle a la persona que te contacta que haya un lugar especial para ti para poder cambiarte y maquillarte si es que es necesario. Este lugar debe estar bien iluminado y debe contar con espejos. Obviamente, esto no siempre es posible ¡pero estarás mejor preparada si lo sabes con anticipación!</p> <p>Otra cosa importante es saber si el lugar será afuera o adentro de las dependencias. El viento puede ser un poderoso enemigo contra el velo, las wings, el candelabro ¡e incluso contra tu mismo vestido! Asegúrate también que el lugar por donde vayas a hacer tu entrada esté completamente despejado.</p> <p><strong>Los lugares pueden ser:</strong><br /> -Centro de eventos<br /> -Casa particular<br /> -Restaurante<br /> -Discoteca<br /> -Teatro<br /> -Auditórium</p> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">3. Asegúrate de saber qué tipo de público habrá:</span></strong></p> <p>Esto es tremendamente importante. Debes estar completamente segura de que el público será MIXTO. Te enfrentarás muchas veces con la oferta de bailar sólo para hombres, instancia en la que la Danza Oriental no tiene lugar. </p> <p><strong>Todo el resto de los eventos, pueden presentar una variedad de público:<br /> </strong>-Familiar<br /> -Mujeres<br /> -Matrimonios<br /> -Empresarios<br /> -Personas de la colonia árabe<br /> -Artistas<br /> -Otras bailarinas</p> <p>Esto, en complemento con los puntos anteriores, te indica el tipo de vestuario, de baile, de música a utilizar. Un punto importante: si vas a bailar para una colonia de árabes, no querrás utilizar música turca por ejemplo, ni tampoco música sufi (religiosa-mística). Por otra parte, muchos de ellos pueden saber la letra de la canción que estás bailando: asegúrate de conocerla tú también e interpretarla correctamente.<br /> <br /> </p> </td> </tr> </tbody></table> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">4. Vestido, Maquillaje, Accesorios:</span></strong></p> <p><strong>Al saber qué necesitarás para tu baile, haz una lista de cosas para llevar al evento:</strong></p> <p>-Vestido(s) con todas sus piezas<br />-Elementos: crótalos, candelabro, velo, bastón, wings, sable, etc.<br /> -Si llevas candelabro: lleva fósforos!!!<br />-Joyas: aros, pulseras, tobilleras, collares, joyas para la cabeza, para el ombligo, etc.<br />-Maquillaje: para ojos, boca, cutis, piel, brillo, cabello.<br />-Higiene personal: toallitas o tampones si es necesario, toallitas húmedas, una bolsa para botar tu basura en caso de que no tengas donde, desodorante, perfume, etc.<br />-Cremas, limpiadores. Si utilizas uñas postizas: pegamento para uñas.<br /> -MUCHOS alfileres de gancho.<br /> -Hilo y aguja para emergencias.<br /> -Etc.</p> <p>Esta lista te ayudará muchísimo, especialmente a aquellas bailarinas que somos un poco olvidadizas. Además, te ayuda a hacerte un hábito a la hora de organizarte para aquellos eventos o bailes que salen a última hora o para los cuales estás atrasada.</p> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">5. Música</span></strong></p> <p><strong>-Música grabada</strong><br />Si la música que bailarás la llevas tú misma, lo primero que debes asegurarte es que el lugar cuente con un buen equipo de sonido. Esto significa que suene FUERTE y BIEN. Una buena acústica puede hacer la diferencia en tu show. Un golpe de cadera ejecutado al mismo tiempo que un golpe de derbake se ve y se siente cuando la acústica es la correcta.</p> <p>Además, lleva una copia del CD que entregarás al DJ o quien quiera que sea la persona encargada de la música, por si algo le ocurre.</p> <p><strong>-Músicos en vivo</strong></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://6b.img.v4.skyrock.net/6b5/bellydance02/pics/465943047.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 288px; height: 310px;" src="http://6b.img.v4.skyrock.net/6b5/bellydance02/pics/465943047.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Bailar con músicos en vivo es muy entretenido y especial. Si no los conoces, preséntate, se cordial y amable. Pregúntales si tienen algo en mente para tocar o si pueden tocar algún tema de tu elección. Aunque esto debiera hacerse con días de anticipación ¡puede ocurrir que los músicos tengan algún impedimento para tocar la canción que tú querías! Esto no debe alarmarte, pero debes estar preparada. Pregúntales si te pueden tocar una pequeña pieza del tema para que lo reconozcas. Para que nunca te pillen desprevenida, debes tú misma preocuparte de que tu “vocabulario” musical sea vasto. Escucha mucha música, estúdialas, aprende sus nombres.</p> <p>Si definitivamente no pudiste ponerte de acuerdo con los músicos, por lo general ellos tocarán una rutina de bailarina:</p> <p><strong>Presentación + taxim + baladi + percusión + final</strong></p> <p>• La presentación lleva casi siempre un ritmo de 2/2, como el ayub o el malfuf.<br />• Luego el taxim es una improvisación lenta de la música del kanún, del órgano o del acordeón.<br />• El baladi (ritmo de 4/4) comienza a presentarse lentamente dentro del taxim hasta que se vuelve rápido y alegre.<br />• Luego para la percusión, asegúrate de pedirle al percusionista que te repita las frases 4 veces.<br />• Y por último el final, donde el ritmo es nuevamente de 2/2.</p> <p>Cuando ya conoces a los músicos, es bueno tener una especie de “vocabulario de señas” con ellos, para que sepan y sepas cuándo marcar, cuándo comenzar, cuándo terminar, etc.</p> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">6. Seguridad personal</span></strong></p> <p>Una muy buena idea es estar siempre acompañada por alguien, ojalá un hombre. Esto es muy importante y además así también tendrás a alguien que cuide tus cosas cuando estés bailando. Lamentablemente estamos viviendo en un mundo en donde es muy difícil confiar en todas las personas y el que, querámoslo o no, está plagado de pervertidos:</p> <p>- Siempre confía en tu intuición. <br /> <br />- Nunca aceptes la invitación de nadie, especialmente de un hombre, y tampoco des tu teléfono u otros datos personales. Pueden decirte que te contratarán para otro show, pero para saber si están mintiendo, haz preguntas en donde necesitarán respuestas rápidas como:<br /> <br /> • cuándo será<br /> • dónde será<br /> • con motivo de qué<br /> • cuánta gente habrá<br /> <br />Si titubean al contestarte, no confíes en ellos y, para no parecer mal educada, diles que consigan tus datos de contacto con la persona que te contactó para ese evento. O simplemente dales tu página Web si es que tienes.</p> <p>- No coquetees.<br />- Si un hombre sale a bailar contigo, mantén un espacio seguro alrededor tuyo, no dejes que se acerque más de lo necesario.<br /> - Abrígate y cúbrete antes y después del show.<br /> - Siempre dile a alguien en dónde estas.<br /> - Asegúrate de que tu auto esté en buenas condiciones.<br />- Si no andas en auto y te llevarán de vuelta a tu casa, lo mejor es que definitivamente estés con alguien de tu confianza.<br /> - Ten siempre dinero extra contigo.<br /> - Ten tu celular cargado y con dinero.<br />- Si vuelves en taxi, llama un radio-taxi, en vez de estar parada en la calle esperando por uno.</p> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">7. Pago</span></strong></p> <p><strong>- La tarifa:</strong><br />Cada una sabe cuánto vale su show. Al principio, cuando una está empezando, las tarifas no son siempre muy altas, pero esto no significa que una deba desvalorizar su trabajo. Piensa en siempre cubrir:<br /> • locomoción/bencina/tag/pasaje/taxi/peaje/etc<br /> • Peluquería<br /> • Depilación<br /> Luego de sumar esto, agrégale tu propia cuota.</p> <p>Aprender la Danza Oriental es caro. Los seminarios son caros. Los trajes son caros. Las tarifas de las bailarinas claramente difieren por el tiempo y la experiencia, pero si eres profesional o si estás planeando serlo, debes contar todo esto como puntos importantes a la hora de cobrar. Por otra parte si vas a cobrar caro, ASEGÚRATE de que la gente que te paga piense que definitivamente el dinero VALIÓ LA PENA. </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-54618439882499696202009-07-06T07:28:00.000-07:002009-07-06T08:31:35.407-07:00Danzas del Medio Oriente: diversos estilos y folclor<table align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="3" width="96%"><tbody><tr><td height="0" valign="top" width="62%"><div align="right"> <p align="left"><strong></strong><br /> <br /> En este reportaje se incluyen danzas de muchos países árabes para enriquecer tu cultura sobre el folclor de los países en donde se originó la danza del vientre, objeto de nuestro amor y estudio. Al viajar a países árabes, las personas tienen la impresión de que verán sólo “odaliscas”, el cual es un concepto erróneo. Aquí, estudiaremos no todas pero las más importantes danzas folclóricas de algunos países árabes, distintas al Bellydance.</p> </div></td> <td rowspan="2" valign="bottom" width="38%"> <div align="center"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/foto_reportaje3gr.jpg" height="309" width="350" /></div></td> </tr> <tr> <td height="24" valign="bottom"> <div class="black10" align="right">Caricatura: Dina Lydia, USA </div></td> </tr> </tbody></table> <table align="left" border="0" cellpadding="3" cellspacing="3" width="102%"><tbody><tr> <td height="24" valign="top" width="100%"><p>Sin embargo, cabe señalar que muchos elementos folclóricos de estas danzas forman parte ahora de rutinas de bailarinas de Danza Oriental, es por eso que es más importante aún para nosotras estudiarlas y conocer sus orígenes.</p> <p>“Raks”, en árabe, significa “danza”. Así, muchos nombres de danzas comienzan con “raks” y luego el resto del nombre especifica el tipo de danza. “Raks Sharky” significa Danza Oriental”.<br /> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><strong><br /> <span class="red13">Diferentes Danzas Egipcias:</span></strong></span></p> <p align="left">Egipto es para muchos la cuna de la Danza Oriental. Miles de bailarinas y profesoras viajan continuamente a este país para empaparse de las raíces de esta danza y estudiar con los mejores maestros. Estudiemos sobre su folclor y veamos cómo estas danzas han influido de manera significativa el Bellydance de hoy en día.</p></td> </tr> <tr> <td height="24" valign="top"><table border="0" width="550"> <tbody><tr> <td><table style="width: 573px; height: 8848px;" align="center" border="0"> <tbody><tr> <td valign="top" width="76%"> <p><strong>Raks Al Asseya: La Danza del Bastón.</strong></p> <p>La Danza del Bastón es representada tanto por hombres como mujeres. Ésta se originó en el Sur de Egipto, en una región conocida como Al Said o Alto Egipto. Tradicionalmente, los hombres Saidi llevaban largos bastones llamados tahtihbs, los que eran ocupados como armas. Esto conllevó a la formación de un arte marcial y eventualmente una danza nació de ella. El origen del Raks al Asseya se origina de la imitación de las mujeres a este arte marcial. Ellas bailan de manera mucho más femenina, graciosa y juguetona. Con el tiempo el Raks al Asseya se desarrolló como una danza distintiva de mujeres.<br /> Se baila con música Saidi (y ritmo Saidi también, por supuesto) con instrumentos típicos de viento como el Rebaba (el abuelo del violín) y el Mizmar (un cuerno que emite un sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos de percusión como el Dumbek y la Tabla o Derbake. Las mujeres ocupan vestidos beledi (que son vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo amarrado a las caderas y también un velo en el cabello. La Danza del Bastón no debiera bailarse con el estómago destapado.<br /> <strong><br /> <br /> </strong></p></td> <td height="330" valign="top" width="24%"> <div align="right"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/foto_bastones.jpg" height="286" width="178" /></div></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>Tahtib: La Danza (masculina) del Bastón.<br /> <br /> </strong>Esta danza, el Tahtib, es representada por dos hombres y simula un combate. El vestuario consiste de pantalones largos, dos galabeyas con mangas largas y cuello redondo, más un pañuelo atado a la cabeza. Tahtib es la danza tradicional de combate con bastón en el Medio Oriente. Esta danza se puede ver de muchas maneras en festivales en Egipto, como por ejemplo ver dos jinetes haciéndola a caballo (aquí el bastón es más grande) o con un solo hombre bailándola de manera más social. </td> <td height="2"><div align="right"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/foto_bastones2.jpg" height="286" width="178" /></div></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="4"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Raks Al Shamedán: La Danza del Candelabro.</strong></p> <p>Ésta es una danza tradicionalmente bailada en matrimonios, en donde la bailarina ocupa un gran y hermoso shamedan (candelabro en árabe) en su cabeza. El baile del candelabro proviene de los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los templos religiosos egipcios, se trata de un baile que une movimiento y luz. Esta danza suele interpretarse en las bodas o en los bautismos como una manera de iluminar a los recién nacidos o recién casados, en su nuevo camino. En Egipto, Raks Al Shamadan se ha convertido en una parte tradicional de las celebraciones de boda a través del zaffa, que significa procesión, con el fin de iluminar la nueva vida. Generalmente, se usa un vestido entero de gala, modesto a la hora de mostrar el cuerpo, pero bien ceñido. </p></td> <td height="-4"><div align="right"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/candelabro.jpg" height="264" width="178" /></div></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-1"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Beledi: Folclor urbano.</strong></p> <p>En Egipto, esta palabra se utiliza para decir “mi país” o “mi pueblo”. Por otro lado, la gente de la ciudad utiliza esta palabra para designar a la gente del campo. En la danza oriental, sabemos que existe un ritmo llamado “beledi” o “baladi” (DOM DOM tak DOM tak), y las rutinas o la parte de la rutina de la bailarina llamada “baladi” es aquella que comienza con un taxim (el solo de un instrumento como el teclado o el kanún por ejemplo) y en el cual la percusión se integra a la melodía de a poco, hasta convertirse en el ritmo baladi e incrementando su velocidad. Por otra parte, la bailarina utiliza un “vestido baladi” para hacer generalmente un show folclórico. Es por todo esto que la palabra “baladi” tiene para nosotros muchos significados. </p> <p>El “Baladi Egipcio” significa “del campo de Egipto”. La danza baladi es una danza bastante terrenal al ritmo baladi. Terrenal se refiere a movimientos dirigidos al suelo, sin mucho movimiento de brazos ni pasos clásicos utilizados en danza oriental. También es una danza viceral e improvisada. </p> <p>Para entender mejor el contexto cultural del Baladi, te recomendamos que leas el artículo de Hossam Ramzy, llamado Zeinab:<br /> <a href="http://http//www.hossamramzy.com/spanish/dance/dance_zeinab1.htm" target="_blank">http://www.hossamramzy.com/spanish/dance/dance_zeinab1.htm</a> </p></td> <td height="-1" valign="top"> <div align="right"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/urbano.jpg" height="264" width="178" /></div></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="0"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Zar: Danza de trance</strong></p> <p>El Zar egipcio es una danza que se hace para ahuyentar malos espíritus. Es una danza “catárquica”, de exorcismo. Es bailada con un ritmo de 2/4. En Egipto, esta danza está prohibida por ley islámica, es por eso que uno la puede ver sólo en casas privadas, generalmente gratis y con músicos especialmente contratados para este ritual. Tradicionalmente, son siete mujeres quienes lo realizan.</p> <p>La danza del zar se realiza con movimientos de cabeza, ya sea dando latigazos con el pelo de lado a lado o con círculos, llegando a una velocidad que hace que las mujeres alcancen un trance, lo que les permitiría ahuyentar malos espíritus y emociones dañinas. </p> <p>La mayoría en el público son mujeres, quienes pueden acompañar el ritmo con aplausos o Zaghareets (batidos de lengua). </p> <p>Esta danza también puede ser vista en países como Sudán, Etiopía, Somalia. En Túnez, es conocida como stambali. </p></td> <td height="1" valign="top"> <div align="right"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/zar.jpg" height="264" width="178" /></div></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-4"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Fallahi: Los granjeros egipcios</strong></p> <p>Los Fellahin son granjeros egipcios. El ritmo fellahi es rápido, de 2/4, y cuando se ocupa e danza oriental, así como el malfuf, es para entrar y salir del escenario. La música fellahin es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. La danza de los fellahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas. Las mujeres ocupan vestidos sueltos y velo en la cabeza, muy modestas y muchas de ellas se ven bailando con canastos o potes de agua ya que están trabajando. A veces las mujeres ocupan un pañuelo en el cuello, el cual amarran a sus caderas a la hora de bailar.</p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/granjero.jpg" height="239" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Ghawazee: Las gitanas egipcias.</span></strong><br /> <br /> Las ghawazee fueron una de las tribus danzantes más famosas en Egipto. Las mujeres ghawazee se llaman “Ghazeeye” y los hombres “Ghazee”, pero el término ghawazee se refiere generalmente a las mujeres. Aunque eran musulmanes y hablaban árabe, ellos no son realmente egipcios, ya que pertenecen a una tribu distinta.<br /> Las ghawazee bailaban en las calles y eran aceptadas por la sociedad hasta los 1700. en 1834, sus prácticas fueron prohibidas por el Islam, especialmente por que no ocupaban velo en sus rostros y bailaban “desvergonzadamente” en público. Además, las ghawazees eran criadas para ser bailarinas y prostitutas. Es por esto que salieron de El Cairo y se instalaron en el sur de Egipto.<br /> Las ghawazee bailaban de cuidad en cuidad, generalmente con un tamborín pasándoselo entre ellas y también tocando los crótalos. Tenían la reputación de ser muy buenas bailarinas en Egipto.<br /> Como se ve en las fotos, ocupaban adornados atuendos, con monedas, joyas, pañuelos. Su danza es terrenal, grande, voluptuosa, no muy graciosa ni elegante. Muchos shimmies y giros, con twists de caderas paralelos al suelo. Hacen muchos zaghareets, algo de suelo e inclinaciones de espalda, a veces también agregan deslizamientos horizontales de cuello, todo esto mientras tocan el tamborín y los crótalos. Sus gestos implican llamar al público a participar y aplaudir. </td> <td height="-2" valign="top"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/gitanas.jpg" height="274" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Tanoura (Whirling Dervishes): El arte religioso de Girar. </strong></p> <p> El show conocido como Tanoura (versión Egipcia de los Whirling Dervishes), demuestra la práctica Sufi (grupo místico religioso islámico) de girar (Whirling). La música es religiosa Sufi. Los instrumentos son el Nay (flauta), rebaba y tambores, y un vocalista canta himnos religiosos. Se dice que la practica religiosa de girar viene de la creencia de que el mundo comienza en un cierto punto y termina allí también, por lo tanto el movimiento debe ser circular.<br /> El show de Al Tanoura consiste de tres partes: <br /> - La introducción: demostración de los músicos y sus instrumentos.<br /> - La presentación de los Tanoura: los bailarines comienzan a moverse, como si fuera un calentamiento.<br /> - Sufi Tanoura: la danza misma, los giros.<br /> Esta es una danza espiritual. Según los Sufis, para acercarse más a Dios. Los bailarines danzan hacia la derecha, como las cuentas del reloj y, se dice que al girar, experimentan una especie de éxtasis.<br /> </p></td> <td height="-2" valign="top"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/tanoura.jpg" height="206" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-1"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Mileya Lef: Coqueta y descarada. </strong></p> <p>Melaya significa “pedazo de género”. Melaya Lef significa “pedazo de género envuelto”, es decir, una mujer envuelta en este pedazo de género. Esto, en Egipto, es un traje tradicional de las mujeres. Hossam Ramzy cuenta que durante el siglo 19 y parte del siglo 20 toda mujer egipcia ocupaba una Melaya alrededor de sus vestidos, ya que era signo de dignidad y respetabilidad. Hoy en día, muchas mujeres Baladi aún la ocupan, pero es una costumbre que está muriendo.<br /> La danza de la Melaya es una danza personificada bailada por grupos folclóricos egipcios conocida como “Melaya Lef”, donde se usa un “pedazo de género” como accesorio. La bailarina en esta danza juega a ser muy coqueta y no de muy buena reputación, mientras va mostrando de a poco partes de su cuerpo que la Melaya cubría. Generalmente se usa un vestido que muestra la pantorrilla y tacos altos, tambipen se usan ponpones o flores en la cabeza. En Egipto, una bailarina de Danza Oriental pudiera usar una Melaya para una parte folclórica del show, pero no al bailar con su vestido de Danza Oriental.</p><p><br /> El rimto baladi es generalmente utilizado en esta danza. Según Hossam Ramzy, esta danza NO es una danza tradicional egipcia, sino una danza que ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret (nótese que con decir Cabaret no nos referimos a una vedette sino a la bailarina de Danza Oriental que baila en público). La bailarina de Cabaret más famosa en hacer esta adaptación fue Fifi Abdo y luego muchas más acogieron esta danza. También se vio esta danza en variados Shows del Grupo reda (fundado por Mahmoud Reda). Esta danza de ve especialmente en Alejandría y es por eso que se le adjudica a este lugar del norte de Egipto.</p></td> <td height="0" valign="top"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/mileya.jpg" height="274" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="0"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" valign="top"><p><span class="red13"><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Diferentes danzas en Marruecos:<br /> </span></strong><strong></strong></span><strong><br /> </strong>Antes de describir los tipos de danzas marroquíes, es importantes que sepas que las bailarinas profesionales marroquíes son llamadas Sheikhats, ellas son quienes bailan en matrimonios, bautizos, circuncisiones y otras festividades. La música y danzas de las ciudades de Marruecos refleja la tremenda influencia Bere Bere, Árabe, Africana, mediterránea y Andaluza. </p> <p>En Marruecos, cada año se presenta el festival llamado Fantasía. Aquí, se pueden ver shows de distintas danzas, desde folclor a Bellydance. Danzas en caballos árabes y andaluces hermosos. Diferentes artesanías y distintos tipos de música. Es un espectáculo que vale la pena ver, ya que también incluye el típico paseo en camello y una cena con cordero y cous cous, deliciosa. La gente cena en carpas de diversos colores y adornos. Mientras te sirves la comida, bailarinas y bailarines entran a las carpas por turnos. Músicos tocan los derbakes y otros instrumentos y te sacan a bailar.<br /> <br /> Es un espectáculo alegre que refleja la alegría del pueblo marroquí y su riquísimo folclor. Veamos algunas danzas marroquíes. </p></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Raks al Senneya: La danza de la bandeja.</strong><br /> <br /> En esta famosa danza marroquí la bailarina o el bailarín balancean una bandeja en la cabeza, generalmente con tazas, vasos y velas en ella. Esta danza muestra equilibrio y destreza. Hay bailarines que incluso equilibran la bandeja en sus pies. </p> <p>En la primera foto, se ve a la bailarina y profesora Helene. Ella usa un abrigo llamado dfina sobre un kaftan y unos pantalones llamados salvar. Este es el típico atuendo de las muejres urbanas en las festividades. </p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/bandeja.jpg" height="274" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>El Awash<br /> <br /> </strong>Esta danza viene de los altos montes Altlas, en un área llamada “Quarzazate”. Un círculo de mujeres vestidas con atuendos multicolores y muy adornadas se sientan sin moverse. Al centro del círculo, los hombres están sentados alrededor de una fogata. Cada uno de ellos lleva un marco de madera circular forrado con piel de animal llamado “bendir”. Un grito rompe el silencio y en vez de cantar pareciera que gritaran al ritmo de los tambores. La canción de los hombres comienza y las mujeres contestan. Hombro a hombro, se balancean rítmica y lentamente. El ritmo se acelera más y más hasta el final.</td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/aeash.jpg" height="200" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>Ouais: La danza de la delicadeza.<br /> <br /> </strong>Esta danza es muy poco común. Se utiliza música muy antigua, en la cual se nota la influencia del Medio Oriente. Es una danza parecida al ballet, graciosa, extremandamente suave y delicada y con muchos y variados pasos. La bailarina acompaña la orquesta con pequeños crótalos. Todas las bailarinas ocupan el típico atuendo urbano: kaftan y dfina, y un adornado cinturón de seda y la cabeza decorada también<em><br /> </em><strong></strong></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/ouais.jpg" height="232" width="177" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">El Tissint: la Danza de la Daga.</span><br /> <br /> </span></strong>Mujeres y hombres realizan esta danza en el sur de Agadir. Se visten ambos con trajes azul índigo en esta danza que simboliza un rito religioso, como parte de la ceremonia del matrimonio. </p> <p>Mujeres y hombres bailan a un ritmo que se acelera y se torna cada vez más rápido en un gran círculo. Una joven y un varón dejan el círculo y se ponen al medio de éste. El varón lleva una daga del largo de su brazo y comienza a girar haciendo círculos alrededor de la joven rodeándola mientras se acerca a ella hasta que están cara a cara. El joven levanta la daga y la pone en el cuello de la muchacha mientras ella no para de danzar. Lentamente, el joven se arrodilla frente a ella y la música continúa. </p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/tinishi.jpg" height="197" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Guedra: La olla de barro </strong></p> <p>Esta es una danza del sur de Marruecos, por la gente Tuareg (conocida como la gente azul). Sus movimientos y actitudes tienen sus orígenes en un simbolismo antiquísimo que no se sabe con certeza cuándo se generó.</p> <p>Las mujeres danzan arrodilladas y completamente cubiertas con un velo negro. El ritmo al que bailan se asemeja a los latidos del corazón y ellas mueven las manos describiendo vívidas y expresivas emociones. La cabeza se revela y con los ojos cerrados se balancean como péndulos. El ritmo ahora lo toca una “guedra”, una olla de barro (para cocinar) pero que es utilizado como un tambor y está cubierta con piel. El canto de los espectadores (el resto de la tribu) cambia a gritos guturales. Esta también es una danza de trance y puede continuar por horas!</p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/quedra.jpg" height="234" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>El Dekka: </strong></p> <p>Danza en la ciudad de Marrakeh (Dakka el Marrakchiya)<br /> La gente que baila el Dekka no son profesionales. Se arma una orquesta compuesta por negociantes y mercaderes de Marrakech, llena de tambores de las más distintas dimensiones y trompetas largas llamadas nefar también. La ceremonia comienza con simples y solemnes ritmos y es acompañada por aplausos, que se van acelerando con los ritmos. Los hombres empiezan a cantar a coro y el ritmo de pronto va cambiando, pero siendo éste regulado de manera maestral. Es una explosión de emociones y disfrute. Pareciera que se saldrá de control, pero ellos tienen todo calculado y regulado.</p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/dekkan.jpg" height="234" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" valign="top"><p class="red13"><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><strong>Danzas de los Emiratos Árabes Unidos y el Golfo Pérsico.</strong></span></p> <p>Los Emiratos Árabes Unidos s una federación de siete estados: Abu Dhabi, Dubai, Sharjah, Ajman, Umm Al-Qaiwain, Ras Al-Khaimah y Fujairah. Ciudades como Abu Dhabi y Dubai están dentro de las más modernas del mundo, debido a sus enormes riquezas. Dubai es llamada la “cuidad de oro” por la cantidad de cosas bañadas, construidas o decoradas con este precioso y caro metal. El Islam es la religión oficial de los emiratos que, en árabe, vendrían siendo “principados” (recordemos que “emir” o “amir” significa “príncipe”).</p> <p>En el área del golfo Pérsico tenemos países como: Arabia Saudita, Omán, Yemen, Qatar. Siguiendo por la línea del Golfo están Irán e Irak. </p></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Arda: Danza de Guerra.</strong><br /> <br /> El Arda es la más típica danza del Golfo Árabe y a través de la península es practicada con sus propias variaciones. En los Emiratos, esta es conocida como Iyala. Esta danza incluye la recitación de poemas que vienen del área de Najd, que está en la frontera de los Emiratos, Arabia Saudita y Qatar.<br /> <br /> El nombre de esta danza se origina de la palabra “Iyaly”, que significa “persona que ataca” o un peligro inminente. El plural de esta palabra es IYALA. La alarma de esta aproximación sería con el sonido de gritos y tambores, lo que haría que los hombres del campo corran a defender el fuerte. Si los atacantes se rindieran y huyeran, la danza se representaba por la tribu para celebrar la victoria. <br /> <br /> El Iyala es aún organizado para representar una batalla y generalmente se baila en grupos de no menos de 25 personas, pero puede llegar a haber unas 200 personas participando entusiastamente! Mienstra más bailarines haya, mejor, ya que el Iyala pretende ser un tremendo espectáculo.<br /> <br /> Los hombres se forman frente a frente, y se turnan para recitar poemas mientras sostienen sus espadas. La formación de los participantes puede también incluir un grupo aparte de mujeres quienes recitan y danzan para celebrar la victoria. Ellas usan unos coloridos vestidos y su belleza y glamour agregan hermosura a este evento.<br /> <strong><br /> </strong> <strong>Harbiya: Más danzas guerreras:</strong></p> <p>Esta danza también es representada por dos líneas de hombres que se enfrentan y la recitación (de poemas de amor) es basada en la repetición de frases melódicas, pero la puntuación de esta entusiástica danza es hecha por rifles!</p> <p>Esta danza ahora se ve generalmente en bodas, recordemos que aunque es una danza de guerra, lleva consigo la recitación de poemas de amor.<br /> </p></td> <td height="-2" valign="top"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/guerra.jpg" height="234" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-1"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>Mated:</strong><br /> <br /> Esta es una danza distinta, ya que es por motivos religiosos. Su nombre viene de la palabra “mawlid”: el cumpleaños del Profeta Mohammed. Investigadores han concluido que esta práctica tiene orígenes sufistas.<br /> El evento tiene dos partes: la primera consiste en la lectura sobre hechos de la vida del profeta (Mated al Sira). La segunda (Mated al Samaa), es el comienzo del movimiento: 30 personas están divididas en dos grupos parados frente a frente. El primer grupo recita la vida del profeta mientras algunos de ellos tocan unos tamborines que dan ritmo a la recitación. El segundo grupo repite las frases claves o más importantes de la recitación del otro grupo como si fuera un coro.</td> <td height="0"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/mated.jpg" height="234" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-4"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Raks al Nasha’ar: Khalegi.</strong></p> <p>Khalegi significa “del golfo” en árabe y se refiere a la cultura, o más bien a la danza, de los estados del golfo: Kuwait, Arabia Saudita, los Emiratos Árabes, etc. En esos riquísimos países del petróleo, las mujeres danzan con hermosas túnicas de seda bordadas con oro y con anchas mangas. El nombre de esta túnica es “Taub Al Nasha’ar”. Estos vestidos y mangas se mueven al ritmo de la música de diferentes y graciosas maneras. El ritmo utilizado en esta danza se llama Saudí.</p> <p>Tradicionalmente, esta es una danza social, bailada por mujeres y para mujeres en los cuatros segregados femeninos de los estados del golfo, especialmente en celebraciones de días nacionales, matrimonios, fiestas. Esta danza también tiene un rítmico balanceo del cabello, lo que la hace más femenina y delicada. </p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/nasha.jpg" height="271" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p class="red13"><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Danza de Túnez:</span></strong></p> <p><strong>Raqs al Juzur: La danza del Jarrón.</strong></p> <p>Esta danza se ha convertido en una danza nacional en Túnez. LA bailarina, acompañada de instruments de viento como el “Mizwid” (una especie de gaita) y de tambores, balancea un jarrón de arcilla o greda en su cabeza mientras sigue los golpes del tambor con sus caderas, enfatizados con cinturones adornados con grandes pompones. Los hombres también balan esta danza, pero generalmente balanceas torres de jarrones en sus cabezas.<br /> <br /> También es conocida como <em><strong>Raks al Balas.</strong></em></p></td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/jarron.jpg" height="271" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" valign="top"><p class="red13"><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><strong>Danzas de Turquía:</strong></span></p> <p>Aunque Turquía no es un país árabe, ha tenido y sigue teniendo mucha influencia en el Bellydance moderno. Muchas bailarinas de varias partes del mundo dicen tener un “estilo turco”, diferenciándose del “estilo egipcio”. En la Danza Oriental, no es raro ver una rutina que termine con el ritmo llamado “Karsilama”, o escuchar un “Chiftetely” al medio de la coposición, ambos de procedencia turca/griega.</p> <p>Y aunque es verdad que en ambos países uno puede ver influencias y mezclas de estilos, también es verdad que Turquía se ha convertido, así como Egipto, en un gran centro de ventas de vestidos, trajes árabes, sables, crótalos (llamados zills en turco) y muchos accesorios más. En cada restorán u hotel turco hay una bailarina oriental. </p> <p>El “estilo Turco” se caracteriza por tener movimientos de cadera dirigidos hacia el cielo (en vez de ser terrenales, dirigidos a la tierra), la pelvis también se levanta mucho, hacen mucho trabajo en suelo y realizan muchas inclinaciones de espalda. También utilizan mucho el estacato: parar en seco un movimiento, para marcar mejor los instrumentos. Las turcas, así como algunas egipcias y todas las libanesas, ocupan zapatos de taco alto para bailar. Un detalle anecdótico es que muchas turcas bailan con trajes pequeñísimos, dejando muy poco a la imaginación. </p> <p>Echémosle un vistazo a estos dos conocidos ritmos (Karsilama y Chifettely) además de conocer algunas de las más importantes danzas folclóricas turcas.</p></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Karsilama:</strong></p> <p>Este es un ritmo turco de 9/8. los acentos están en los tiempos 1, 3, 5 y 7. En turco, Karsilama significa “cara a cara”. A algunas bailarinas les gusta utilizar este ritmo para su final porque es muy rápido y alegre. Este ritmo se puede escuchar en composiciones griegas y armenias también. </p> <p>Karsilama también es una danza, la cual se baila en parejas, dando pequeños pero alegres pasitos, mirándose a la cara pero sin tomarse de las manos. Es estilo y actitud varía según la región en Turquía.</p></td> <td height="-1"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/carsilama.jpg" height="224" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="0"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p><strong>Chiftetely:</strong></p> <p>Esta palabra tiene muchos significados. Uno de ellos se refiere a al ritmo turco de 8/4 (DUM katek katek DUM DUM tek * ). Los árabes llaman a este ritmo “Wahad e noss” o “dar e noss”. Hay dos maneras de tocas el chiftetely: una de ella es rápida y la otra es muy lenta, tenue, muchas veces para acompañar el taxim en una rutina de baile. </p> <p>El chiftetely rápido se origina como una danza folclórica bailada por parejas y ocasionalmente en grupos. El chiftetely lento es aquel utilizado en Danza Oriental, y se utiliza generalmente el el taxim, como se mencionó anteriormente, o para el trabajo en suelo, balanceo de espada y ondulaciones. </p> <p>En Gracia, la palabra “Tsiftetelli” (como se deletrea allá) se refiere no sólo al ritmo pero a la Danza del Vientre en general, por eso no es raro ver esta palabra en los CDs griegos de música para Danza Oriental.</p></td> <td height="-4" valign="top"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/shif.jpg" height="211" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>Horon</strong><br /> <br /> Esta es una danza proveniente del Mar Negro. La bailan solamente los hombres, vestidos de negro de plateado. Los bailarines juntan las manos y danzan con la vibración del “kemence”, un tipo primitivo de violín.</td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/horon.jpg" height="211" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>Kasik Oyunu: Danza con cucharas.</strong><br /> <br /> La danza del la cuchara, es una danza mixta en la que marcan el ritmo tocando las cucharas de madera que tienen en cada mano. Las ropas son coloridas y alegres.</td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/cucharas.jpg" height="192" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-2"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><strong>Kilic Kalkan: Espada y escudo.</strong><br /> <br /> La espada y el escudo representan la conquista Otomana de la ciudad de Bursa. Es bailada únicamente por hombres, que visten uniformes de batalla de las primeras épocas del imperio Otomano (1350-1918). Danzan sólo al sonido de los golpes de las espadas y escudos sin música de compañía. </td> <td height="-2"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/kilic.jpg" height="242" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="-1"><br /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><p class="red13"><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Danzas del Líbano, Palestina, Siria y Jordania.</span></strong></p> <p><strong>El Dabke:</strong></p> <p>El Dabke es la danza y música folclórica más representante de estos países, especialmente del Líbano. Este es bailado en todo el país, especialmente en la zonas montañosas. Es un baile grupal, bailado por hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies. Es común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda acompañando el baile con distintos pasitos y saltos. Es por eso que esta es una danza de comunidad, bailada en ocasiones de festividad, como matrimonios, fiestas, festivales. Pero también es una danza de nacionalismo. Cada región del Líbano a llegado a formar distintos pasos que los diferencian de las otras regiones y que han llegado a considerarse patrimonio nacional de cada pueblo.</p> <p>En el Dabke hay generalmente un líder, que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar. </p> <p>El Dabke, sin embargo, ha traspasado las fronteras del Líbano, ya que tenemos también el Dabke de Palestina, Jordania, Siria e incluso existe también el Dabke turco. De hecho, hay teorías que dicen que, a través del Imperio Turco-Otomano, fueron los turcos quienes trajeron el Dabke algunos países árabes como el Líbano o Palestina y, a su vez, los turcos lo recibieron de los gitanos. </p> <p>También hay otra teoría que dice que los hombres del Líbano, antes de que lloviera, tenían que compactar los techos de sus casas. Lo hacían en línea, varios hombres a la vez dando fuertes golpes con sus pies, sobre el barro y los restos de basuras que se aprovechaban para construir. Eventualmente los músicos tocarían para darle ritmo a estos pasos.</p> <p>En Siria, el Dabke puede ser visto con bastones y espadas, aparte del “zapateo”. </p></td> <td height="-1" valign="top"><img src="http://www.ladanzadelvientre.cl/images/images_reportajes/dabke.jpg" height="242" width="178" /></td> </tr> <tr> <td valign="top"><br /></td> <td height="0"><br /></td> </tr> </tbody></table></td> </tr> </tbody></table></td> </tr> <tr> <td height="736" valign="top"> <p> Esperamos sinceramente que este reportaje te haya ayudado a conocer más aún esta cultura que muchas veces se nos escapa por estar encasillada sólo con la danza del vientre. También esperamos que te haya ayudado a reafirmar tu amor por las danzas árabes, a enriquecer tu enseñanza como profesora y a solidificar tu estilo como bailarina. Ante cualquier interrogante no dudes en escribirnos a comunicate@ladanzadelvientre.cl. </p> <p><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /> </span></strong><strong>Fuentes de información y fotografías:</strong></p> <p>- Mohammad Shawky: <a href="http://www.islamonline.org/" target="_blank">www.islamonline.org</a></p> <p>- Shira: <a href="http://www.shira.net/" target="_blank">www.shira.net</a></p> <p>- Helene: <a href="http://www.helene-eriksen.de/" target="_blank">www.helene-eriksen.de</a></p> <p>- Morocco: <a href="http://www.cashbahdance.com/" target="_blank">www.cashbahdance.com</a></p> <p>- Jamina: <a href="http://www.joyofbellydancing.com/" target="_blank">www.joyofbellydancing.com</a></p> <p>- <a href="http://www.bdancer.com/" target="_blank">www.bdancer.com</a></p> <p>- <a href="http://www.desertmoondance.com/" target="_blank">www.desertmoondance.com<br /> <br /> </a>- Escuela de Artes y Ciencias de Pensilvania: <a href="http://www.sas.upenn.edu/African_Studies/Country_Specific/Morco_folkl.html" target="_blank">http://www.sas.upenn.edu/African_Studies/Country_Specific/Morco_folkl.html<br /> <br /> </a>- Revista Al Shindagah de los Emiratos Árabes Unidos:<br /> <a href="http://www.alshindagah.com/may/dances.htm" target="_blank">http://www.alshindagah.com/may/dances.htm</a></p> <p>- Hossam Ramzy: <a href="http://www.hossamramzy.com/" target="_blank">www.hossamramzy.com<br /> <br /> </a>- <a href="http://www.arab.net/" target="_blank">www.arab.net<br /> <br /> </a>- <a href="http://www.bellydance.org/" target="_blank">www.bellydance.org<br /> <br /> </a>- Escuela Unificada de San Francisco: <a href="http://www.sfusd.k12.ca.us/schwww/sch618/Music/Dance.html" target="_blank">http://www.sfusd.k12.ca.us/schwww/sch618/Music/Dance.html<br /> <br /> </a>- Embajada de Turquía: <a href="http://www.turkishembassy.org/artculture/folklore.htm" target="_blank">http://www.turkishembassy.org/artculture/folklore.htm<br /> <br /> </a>- Todo sobre Turquía (página turística): <a href="http://www.allaboutturkey.com/folklor.htm" target="_blank">http://www.allaboutturkey.com/folklor.htm<br /> <br /> </a>- Chelydra: <a href="http://www.chelydra.com/" target="_blank">http://www.chelydra.com/<br /> <br /> </a>- Revista Saudí Aramco World, de Arabia Saudita:<br /> <a href="http://www.saudiaramcoworld.com/issue/200504/" target="_blank">http://www.saudiaramcoworld.com/issue/200504/<br /> <br /> </a>- <a href="http://www.ellibano.com.ar%20/" target="_blank">www.ellibano.com.ar<br /> <br /> </a>- Wikipedia, Enciclopedia online: <br /> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dabke%20" target="_blank">http://en.wikipedia.org/wiki/Dabke </a></p></td></tr></tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-86622867505432235092009-06-16T13:00:00.000-07:002009-06-16T13:07:56.531-07:00LA DANZA DEL VIENTRE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://soniadanzaoriental.com/ESCUELA2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 538px; height: 415px;" src="http://soniadanzaoriental.com/ESCUELA2.jpg" alt="" border="0" /></a><br /> <br /><br />La danza del vientre es una de las danzas màs antiguas del mundo, la cual combina elementos de diferentes países de oriente medio y el norte de África. Sus orígenes precisos serían inciertos. Algunos investigadores sostienen la teoría de que esta danza posee su origen en el antiguo Egipto, alrededor de 5000 años antes de Cristo.<br /><br />Antiguamente la danza en el Valle del Nilo era tomada como una expresión de alegría, estaba presente en las más antiguas creencias populares. Los pueblos y las antiguas civilizaciones han utilizado la danza en casi todos los sucesos importantes de la vida, ofrendas de sacrificios, rituales mágicos y culturales, nacimientos, funerales, la caza, sin olvidar la guerra, la enfermedad, la siembra y la recolección. La danza era un quehacer respetado por la casta sacerdotal y ensalzado por la tradición que guardaba estrecho vínculo con la música. La danza por entonces poseía un sentido estrictamente religioso realizado por mujeres sacerdotisas en honor a distintas deidades por ejemplo ISIS madre de la creación y por tanto era entendida así como una danza ritual.<br /><br />En los países árabes la danza del vientre es conocida como raks sharqui en el idioma árabe, que significa danza oriental. Y a propósito, Shokry Mohamed, en su libro “La danza mágica del vientre”, habla sobre la danza oriental , y dice que ésta no sería la forma más apropiada de llamarla ya que se podría confundir con otras danzas de países orientales que distan de poseer algún parecido tan siquiera. El término danza árabe(como más comúnmente la conocemos aquí), también sería incorrecto ya que si bien posee influencias de la cultura árabe también toma elementos de otras culturas disímiles entre sí.<br /><br />Es por eso que el nombre más apropiado para llamarla sería el de Danza del Vientre.<br />También habrá que diferenciar entre dos términos, el RAQS<br />SHARQUI (Danza Oriental o Danza del Vientre) y RAQS BALADI (Danza del pueblo).<br /><br />Raqs Baladi es una danza más elemental de movimientos básicos y con movimientos predominantes de caderas.<br /><br />Raqs sharqui es mucho más rico, posee movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea incluyendo giros y desplazamientos que involucran a todas las partes del cuerpo aunque los movimientos de cadera siguen teniendo gran importancia.<br />La danza del vientre se halla a medio camino entre el folklore y la creación individual.<br />Es un extraordinario equilibrio entre regla y libertad.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Explicación de la técnica</span><br /><br />La danza está compuesta por posturas, desplazamientos y movimientos.<br />Las posturas que inician los desplazamientos son las mismas que utilizaban las sacerdotisas creadoras de esta danza en el Antiguo Egipto, y que corresponden a las representaciones humanas que encontramos en frescos y papiros de este período.<br /><br />Marcando en el cuerpo ejes virtuales horizontales y verticales se enseñan movimientos circulares de cabeza, hombros, torso, caderas, vientre, brazos y manos.<br />También sobre esos ejes se ejecutan movimientos laterales consecutivos de cadera, hombros y vientre.<br /><br />De estos movimientos derivan “pasos de danza” que serán combinados según los ritmos de la música y la opción estética de la bailarina.<br />Los movimientos circulares y sincronizados de esta danza se conjugan perfectamente con la música oriental que se inicia lenta, suave (a veces), con instrumentos como el laúd, violín, cítara, flautas: finalizando en un ritmo fuerte con instrumentos de percusión como el daff, tambor, pandero, sagat. Esto le permite a la bailarina responder con cada parte de su cuerpo a los sonidos de cada uno de estos instrumentos.<br /><br />El tiempo que lleva dominar esta técnica es relativo a cada mujer.Sera necesario traer mucha paciencia...! La enseñanza exige el compromiso con el aprendizaje, concurrencia a las clases, practica de los movimientos y el espíritu objetivo de esta danza que está en divertirse en el camino que lleva a la plenitud experimentada cuando el cuerpo está en movimiento.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Objetivos de la danza:</span><br />Concientizar y modelar el cuerpo trabajando con el fluir de la energía a través del lenguaje corporal.<br /><br />Beneficios visibles en mediano tiempo, y por supuesto con una práctica constante:<br />Modelación del cuerpo debido al entrenamiento fisico<br />Modelación de cintura, vientre, caderas por la especificidad de los movimientos.<br />Flexibilidad de las articulaciones por el movimiento circular<br />Tonificación de la musculatura abdominal, brazos y piernas<br />Mejoramiento de la postura de la columna<br /><br />Beneficios no visibles pero percibidos internamente:<br />Posible reducción de dolores causados por la menstuación<br />Posible mejoramiento del funcionamiento intestinal<br />Mejoramiento postutral y activacion de la circulación sanguínea<br />Mejora la estimulación de los organos sexuales equilibrando el dosaje hormonal<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Beneficios a nivel Personalidad</span><br /><br />Da a la mujer mas feneneidad permitiendo el desbloqueo de posibles sentimientos reprimidos<br />La concientizacion corporal otorga mayor confianza, seguridad y eleva la autoestima<br />El cuerpo se sensibiliza a estimulos externos. Con una practica constante y conciente se reduce la ansiedad.<br /><br />Por los movimientos ejecutados se activan todos los centros energéticos del cuerpo (chakras)ayudando asi a equilibrar el fluir energéticoUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-66216924869256999982009-06-16T12:46:00.000-07:002009-06-16T12:55:25.332-07:00Refresca tu danza!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mariamdanzasarabes.com.ar/images/top4.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 325px; height: 195px;" src="http://www.mariamdanzasarabes.com.ar/images/top4.gif" alt="" border="0" /></a><br />Autor: Jasmin Jahal<br /><br /> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO"> Condimenta tu danza con emociones y nuevos sentimientos con los siguientes consejos. ¡Te sorprenderás cuánto es lo que podrás revisar y re-inspirarte como bailarina! Sin embargo, antes de empezar, lo que debes hacer es abrir tu mente, pensar más allá de todo lo que has aprendido, basándote justamente en la técnica pero desarrollando y creando a partir de ella. ¡Experimenta y diviértete!<br /><br />1. <span style="font-weight: bold;">Cambia la velocidad de un movimiento</span>. Por ejemplo, con el ocho, puedes hacer dos en el tiempo, y otros dos en doble tiempo. Haz lo mismo con los giros, ondulaciones, etc. Juega con la lentitud y la rapidez dentro de tu coreografía. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO">2. <span style="font-weight: bold;">Cambia la altura de un movimiento.</span> No seas aburrida, si no que agrega una sorpresa al agacharte o levantarte mientras estás haciendo una secuencia. Puedes probar esto con todos los movimientos: ondulaciones, uno y medio, o al terminar cualquier movimiento. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO">3. <span style="font-weight: bold;">Haz una pausa ocasionalmente</span>. Menos es más. Una pausa puede agregarle mucho drama a tu baile. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO">4. <span style="font-weight: bold;">Cambia la forma de un movimiento</span>. Una figura puede hacerse horizontal, vertical, diagonal, frente-atrás, ¡y además puedes mezclarlas! Sal de lo típico. Si por ejemplo, tiendes a hacer shimmy en una posición, agrégale un circulo, un ocho, una flexión o un lift. Incluso un pequeño detalle puede adherirle emoción a tu danza. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO">5. <span style="font-weight: bold;">Agrega acentos inesperados</span>. Sabemos que siempre podemos acentuar con un estacato o un golpe de cadera. ¿Pro qué hay sobre un acento hacia delante, o hacia atrás, o en forma de twist, o con una contracción? Cuando menos se lo esperen, evita el uso de las caderas y usa tus hombros, tu estómago, tus manos, tu cabeza e incluso la utilización de un giro para acentuar. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO">6. <span style="font-weight: bold;">Agrega un sentimiento a cada segmento de tu rutina</span>. Cambia desde sentirte feliz, a sentirte en paz e incluso también agresiva. Explora la música y descubrirás nuevos sentimientos. Te sorprenderás cuanto más interesante y viva se proyectará tu danza. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-family: "Times New Roman","serif";" lang="ES-DO">7. <span style="font-weight: bold;">Cambia los patrones en el suelo</span>. Circula por el escenario en formas circulares, cuadradas, diagonales, y no sólo horizontal y vertical. En caso de que siempre hagas estos patrones, ¡quizás es momento de que no los hagas! <o:p></o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-67846019527749400782009-06-16T12:39:00.001-07:002009-06-16T12:42:33.014-07:00Estilo!!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bellydanceconference.com/images/saida.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 469px; height: 718px;" src="http://www.bellydanceconference.com/images/saida.jpeg" alt="" border="0" /></a><br /><p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">Autor: Despina</span><o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >¿Cuál es la diferencia entre una bailarina mediocre y una verdadera gran bailarina?<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >El hecho es que puedes perfectamente practicar tus movimientos hasta que las velas no ardan y conseguir que salgan bien, pero el estilo es lo que separa a las mejores del resto.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >El estilo radica en tener una posición perfecta de manos y brazos, buena postura y una actitud segura.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >“¿Y dónde puedo obtener esto?” puedes decir. Buena pregunta. Desafortunadamente, el estilo no se puede comprar en una botella, por lo que debemos confiar en lo siguiente:<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• Aprender de una buena profesora<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• Observar a grandes bailarinas (a través de videos, ¡o en vivo si es que puedes darte ese lujo!)<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• Mucha práctica<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• Una honesta valoración personal<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• Y pidiendo a tu profesora que te critique de manera constructiva<o:p></o:p></span> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Si estás estudiando en un grupo intermedio o avanzado, considera la posibilidad de hacer un curso para principiantes también. El ritmo puede se lento, pero te servirá para mejorar tu técnica de manera significativa. Siempre ten en cuenta estos puntos:<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• ¿Están tus brazos en la posición correcta?<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• ¿Mantienes tus manos correctamente?<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• ¿Es tu postura perfecta?<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• ¿Es la posición de tus piernas la correcta?<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• ¿Estás realizando el movimiento como si tuvieras un libro en tu cabeza?<o:p></o:p></span><br /><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >• Y si todo lo anterior está en su lugar: ¿Estás haciendo los movimientos con perfecta facilidad?<o:p></o:p></span> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Sólo imagina una bailarina agitando sus brazos con manos lacias, postura jorobada, piernas abiertas y la cabeza meneándose por todas partes, luciendo tan tensa como si estuviera aprendiendo a patinar.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Es una imagen espantosa, ¿verdad? ¿Te parece que esta bailarina es elegante? ¿Tiene estilo? No y no son las respuestas a esas dos preguntas.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Y aquí viene una pregunta aterradora: ¿eres TÚ esa bailarina? Y una pregunta un poco más aterradora: ¿ Es esa bailarina tu profesora?<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Las profesoras son humanas también y por lo tanto tienen defectos, pero hay una gran diferencia entre una profesora que lo tiene todo menos un par de imperfecciones y una que estudió durante tres clases y se puso a enseñar.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >De vuelta al punto principal: si respondiste “NO” a cualquiera de las 6 preguntas anteriores deberías hacer un curso de principiantes nuevamente. Lleva tus crótalos (y envuélvelos en unos calcetines de güagüa para eliminar el sonido) para que no te aburras si la clase es muy lenta. Nunca olvides por qué estás ahí: para pulir tu técnica, no para mejorar tu habilidad con los crótalos. No permitas que los crótalos se sobrepongan a tu técnica. Si puedes practicar las dos cosas exitosamente, significa que lo estás haciendo bien. Y si aún te parece muy fácil, infórmale a la profesora y ella sabrá cómo incorporar elementos más desafiantes para ti.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 51);">Aquí hay una lista de cosas para tomar en cuenta a la hora de cultivar el estilo:</span><o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">• Brazos:</span> no muy rectos, no muy doblados. No muy tiesos, no muy lacios.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">• Manos:</span> sin agitarlas, pero no tiesas como palo tampoco. El dedo anular levemente más adelante que el resto. Mantén las puntas de los dedos extendidas.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">• Postura más que perfecta: </span>Espalda derecha, hombros relajados, pelvis colocada, muestra tu cuello.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">• Piernas:</span> por favor, mantén tus piernas JUNTAS. Eres una bailarina, no una jugadora de fútbol.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">• Flexibilidad y fuerza:</span> por cada pequeño movimiento piensa en tu cabeza: imagina que estás equilibrando un libro en ella. Asegúrate de que tus rodillas están levemente dobladas en todo momento. Con práctica, la flexibilidad de tus caderas y tu torso mejorará, tanto como la fuerza de tus músculos. Esto servirá para que luzcas como si realmente balancearas un libro en tu cabeza.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><span style="font-weight: bold;">• Seguridad en ti misma:</span> Esto sólo se presenta con el tiempo y con mucha práctica.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Pídele a tu profesora que te explique y te muestre cada uno de estos puntos. </span><span style="font-size:100%;">Leerlo no se compara a verlo en acción.</span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: georgia;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Ten en cuenta que si uno de estos componentes falta, todo lo demás fallará. Piensa en un puzzle, ¿cómo podría estar completo si una de las piezas faltase? </span><span style="font-size:100%;">Lo mismo sucede con la Danza.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-75887337744104635482009-06-07T17:08:00.000-07:002009-06-07T17:46:30.676-07:00DRS Rosanna Valera : GRACIA!!!<span style="font-style:italic;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FF6600;">Esta Dominican Raks Star es una verdadera muñeca!</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#FF6600;"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhubSO5dIGnqB6yv_EBV-vMKbUJk2kSXEWK_39AvxKVvE1zp2JN8uqJi74M7odQJpTAxGhPc7lKRA24OV45zyCIjeq1icmXb7Dfz7oyrSp1aJnLTWXNBlezef0RG7FKj-3B7lAjPOp3AE/s1600-h/m8xmsd123993_021.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 519px; height: 353px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhubSO5dIGnqB6yv_EBV-vMKbUJk2kSXEWK_39AvxKVvE1zp2JN8uqJi74M7odQJpTAxGhPc7lKRA24OV45zyCIjeq1icmXb7Dfz7oyrSp1aJnLTWXNBlezef0RG7FKj-3B7lAjPOp3AE/s400/m8xmsd123993_021.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344743366875712498" border="0" /></a><span style="font-style:italic;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FF6600;">Rosanna es una niña grande, con toda la ternura, ingenuidad, buena fe y alegria por vivir que ello implica, pasar un momento con ella es refrescante.<br /><br />Verla bailar es sencillamente delicioso, tiene la gracia de una gacela, la coqueteria de una odalisca y la pasion de una gran bailarina.</span></span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">BIOGRAFIA ARTISTICA</span><br /><br /><div><b style=""><span lang="ES-DO" style="font-size:14pt;"></span></b><b style=""><span style=" Device Font 17cpi";font-family:";font-size:14pt;" lang="ES-DO"><o:p></o:p></span></b> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">Su<span style=""> </span>vida artística comienza a los 18 años de<span style=""> </span>edad, con Indhira Belly Dance Center debutando como bailarina en dicho grupo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">En el año 2001 ingresó a la escuela Irina Belly Dance con la profesora Ana Luna y en ese mismo año<span style=""> </span>trabajó con Yenny Reynoso (ex-alumna de Vanessa Angulo) en varias presentaciones ; además en ese mismo<span style=""> </span>año comenzó a impartir clases de belly dance en el Gimnasio Palace. Para el año 2002 comenzó a trabajar con el grupo Yamel Belly Dance Clásico como bailarina profesional <span style=""> </span>hasta el año 2003, luego comenzó a bailar independiente y a dar clases en el Centro de Angelito Villalona y en la provincia de San Pedro de Macorís.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">Para el año 2004 participó en el taller de velo, capa y doble velo, así como también el taller de bastones en la escuela Irina. Para esta fecha daba clases en Pc Academy.<span style=""> </span>En ese año participó en la fiesta del día de la Independencia del Líbano realizada en la ciudad de Santo Domingo, donde debutó bailando con una orquesta árabe en vivo. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">En el año 2006 y 2007 participó en el taller egipcio impartido por el maestro Yousry Shariff en la escuela Alina Abréu producido por Vanessa Angulo. En el año 2006, volvió a <span style=""> </span>bailar con orquesta árabe en vivo para la fiesta de independencia del Libano. En el año 2007 su arte llegó hasta Haití, para la colonia árabe radicada en Petion Ville, esta ha sido la experiencia más satisfactoria que ha tenido en toda su <span style=""> </span>carrera de bailarina.<span style=""> </span>En junio de 2008 coordina y dirige el taller de dabke, danza nacional del Líbano, junto a su querido amigo Elias Sarraf.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">Desde el año 2005, se <span style=""> </span>desempeña como profesora y bailarina oficial del Club Libanés Sirio Palestino desde el año 2005. En la actualidad, junto a sus <span style=""> </span>colegas y bajo el nombre de “Las Danzarinas de Ishtar” <span style=""> </span>siguen recorriendo todo el país presentándo su danza; presta sus servicios de maestra <span style=""> </span>en diferentes <span style=""> </span>Instituciones, como Casa de España y el Punta Cana Schooll así como tambien imparte clases privadas. Vende además artículos de danza de <span style=""> </span>las tiendas Fayruz y Berber import y es estudiante de <span style=""> </span>diseño de modas en la UASD. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO"><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO">Aqui les dejo una pequeña muestra de su talento, disfutenlo!</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><span style="" lang="ES-DO"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mklWmRxbgzc&hl=en&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mklWmRxbgzc&hl=en&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><a href="mailto:rosannayd@hotmail.com"></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-DO"><br /><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 0.25in; text-align: justify;"><b style=""><span lang="ES-DO" style="font-size:14pt;"><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 0.25in; text-align: justify;"><b style=""><span lang="ES-DO" style="font-size:14pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><br /><br /><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-2927132415309013112009-06-07T11:57:00.000-07:002009-06-07T17:48:06.082-07:00DRS Sindia Fernandez : CREATIVIDAD!!!<span style="font-style:italic;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi6yv-5l_hTPcXwzK19EalUFxbWxpOp_F463zCMNsZOS5oQesVpgBy_CHbCrWW-8Y37MvrFhXtx0MHJN5jskQeufqFAstyH0uc6BamxXFzu0YflimhPIIkM56PXcWwdEr-crkVuuu13zk/s1600-h/SINDIA.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 240px; height: 474px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi6yv-5l_hTPcXwzK19EalUFxbWxpOp_F463zCMNsZOS5oQesVpgBy_CHbCrWW-8Y37MvrFhXtx0MHJN5jskQeufqFAstyH0uc6BamxXFzu0YflimhPIIkM56PXcWwdEr-crkVuuu13zk/s320/SINDIA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344662615878017586" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="color:#FF6600;"><br />Pocas bailarinas son tan creativas y apasionadas como RAKSSINDIA, esta joven es autodidacta y todo lo que cae en sus manos lo estiliza, lo perfecciona, lo evoluciona!<br /><br />Ha sido una de mis mejores maestras.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><br /></span><span style="font-weight:bold;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><br />Su leyenda personal:</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><br /><br /></span><span style="font-weight:bold;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">LAS VERDADERAS BAILARINAS NO SON LAS DE MEJOR TECNICA O LUJOSO VESTUARIO, UNA ARTISTA HACE VIBRAR AL PUBLICO CON TODA SU ESCENCIA, CON TODO SU ENCANTO</span><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><span style="font-style:italic;"></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><br /><br /></span><span style="font-weight:bold;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">BIOGRAFIA ARTISTICA</span></span><br /><div><p style="margin-top:0in;margin-right:0in;margin-bottom:6.0pt;margin-left:0in"><span lang="ES-TRAD" style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-TRADfont-family:";color:white;">Sus conocimientos básicos son adquiridos a partir del año 2003, con la profesora Alda Lizbeth Díaz cavallo, en este proceso, antes de cumplir el año, demostró gran talento que le permitió de allí ser solicitada a ser parte del grupo profesional de la escuela de danzas orientales Vanessa Angulo y su grupo, en donde se destaco como bailarina coreógrafa y maestra. También Participo en todas las presentaciones culturales realizadas por esta institución desde el 2003 al 2008 e impartió algunos talleres dentro de la misma por su gran dominio en instrumentaciones para la danza.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-top:0in;margin-right:0in;margin-bottom:6.0pt;margin-left:0in; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span lang="ES-TRAD" style="Arial","sans-serif";mso-ansi-language:ES-TRADfont-family:";color:white;">Domina una gran variedad de instrumentos que complementan su estilo en la danza como, doble velo, velo, espada, shamadan, velas, bastón, poi dance, zagat, alas de Isis, capas, entre otros.</span><span lang="ES-TRAD" style=" mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-top:0in;margin-right:0in;margin-bottom:6.0pt;margin-left:0in; text-align:justify;line-height:13.5pt;background:white"><span lang="ES-TRAD" style="Arial","sans-serif";mso-ansi-language:ES-TRADfont-family:";color:black;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-top:0in;margin-right:0in;margin-bottom:6.0pt;margin-left:0in; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span lang="ES-TRAD" style="Arial","sans-serif";mso-ansi-language:ES-TRADfont-family:";color:white;">Dentro de su formación artística ha tomado talleres con los maestros , <i>Sahar Sammy </i> 2003, <i>Yousry Sharif </i>2006 y 2007 , <i>Carolina Grandela </i> 2007 , <i>Heather stants</i> 2008, <i>Mohamed el sayed </i> 11 julio 2008 , <em><span style="Arial","sans-serif"font-family:";">Paula Saneaux </span></em> 2008. Todos de carácter internacional y de gran trayectoria y dignos de admirar por su gran talento.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-top:0in;margin-right:0in;margin-bottom:6.0pt;margin-left:0in"><span lang="ES-TRAD" style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-TRADfont-family:";color:white;">Ha sido bailarina invitada en diferentes eventos y ha impartido talleres en diferentes escuelas orientales en su país.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-top:0in;margin-right:0in;margin-bottom:6.0pt;margin-left:0in; background:white"><span lang="ES-TRAD" style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-TRADfont-family:";color:black;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD;color:black;"><o:p></o:p></span></p> <span lang="ES-TRAD" style="font-family:"Arial","sans-serif"; mso-fareast-mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES-TRAD;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SAfont-family:Calibri;color:white;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> En la actualidad se desempeña como Bailarina Profesional e Instructora certificada de danzas orientales, con gran dominio en Técnicas de Danzas Populares y contemporáneas, en constante renovación de sus conocimientos en la danza.</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style=" ;font-size:12pt;color:black;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><br /></span>Si quieres saber mas de esta maravillosa Estrella de la Danza Orienta, entra a leer <a href="http://rakssindia.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF66;"><b>RAKKSINDIA</b></span></a><br /></div><div><br /></div><div><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IOGRdMQbNZA&hl=en&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IOGRdMQbNZA&hl=en&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-57190635092951184532009-06-04T06:30:00.000-07:002009-06-04T10:32:56.255-07:00DRS Ivette Ortega : DULZURA.Aqui les presento a <span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Ivette </span>una mujer hermosa!!!!, ella cautiva con su gracia y delicadeza.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWJFgTSBCL3UdlaKFiPNDWkrPI6EQI3bBqQ5tPrs6mtvNwvne6kqsCTqkrO3h-rTHUjJA6vsL7XmyOzvmvNb1cGwgVFyMtdKS4E5c3miz5qo38vvsfEcAuygLQT0Ek9uJP2PZKpG6Bq8/s1600-h/ivette_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWJFgTSBCL3UdlaKFiPNDWkrPI6EQI3bBqQ5tPrs6mtvNwvne6kqsCTqkrO3h-rTHUjJA6vsL7XmyOzvmvNb1cGwgVFyMtdKS4E5c3miz5qo38vvsfEcAuygLQT0Ek9uJP2PZKpG6Bq8/s320/ivette_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343467354797541650" border="0" /></a><br />Es una de las personas mas agradables que conozco, siempre risueña y dispuesta a ayudar, <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9VnGJvuQTIoPrMM9LaQXcR_rH0gvGBLTRVxcK4N8NFAGKqOhFTXwJrczZqwB69nqbGb6F1Lic5QMTaIRPmF30AIXyycIbRGwfaH-VjlmnRmQ_pF7csKz1MfHdQVs22hi0Q71AfaR5Ia4/s1600-h/IVETTE-2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 139px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9VnGJvuQTIoPrMM9LaQXcR_rH0gvGBLTRVxcK4N8NFAGKqOhFTXwJrczZqwB69nqbGb6F1Lic5QMTaIRPmF30AIXyycIbRGwfaH-VjlmnRmQ_pF7csKz1MfHdQVs22hi0Q71AfaR5Ia4/s320/IVETTE-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343465031468923090" border="0" /></a>siempre amable y colaboradora, es de las personas que vale la pena conocer y querer.<br /><br /><span style="color: rgb(112, 48, 160);font-family:Comic Sans MS;font-size:100%;" ><br />Ivette Ortega, la mariposa de la danza del vientre, vuela la cr</span><span style="color: rgb(112, 48, 160);font-family:Comic Sans MS;font-size:100%;" >eatividad y su imaginación a través del belly dance.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Su leyenda personal:</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 0, 0);font-family:Comic Sans MS;" >Yo soy una sonrisa de la vida.<br /></span><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-family:Comic Sans MS;" ><br />La bella y encantadora Ivette en accion:<br /><br /><object height="364" width="445"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7ZYFOC-crtc&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7ZYFOC-crtc&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="364" width="445"></embed></object></span><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 0, 0);font-family:Comic Sans MS;" ><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-20546807285837579502009-06-03T14:14:00.000-07:002009-06-04T07:45:36.166-07:00RakSStars Dominicanas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDFH-BV5p_daaZm7sszv9Z4FmbO9wHz1w3q8HR9jnqk_FDCiWBgpfL_NED5aHh-PvB9TIepFntk-wjOiq0p51w1p4dq6f85cEqkaf-1InRgkiOhDzpQpoagOYpxEyl1x2NE63U9hwmm2E/s1600-h/Gisselle+Ubiera+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 220px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDFH-BV5p_daaZm7sszv9Z4FmbO9wHz1w3q8HR9jnqk_FDCiWBgpfL_NED5aHh-PvB9TIepFntk-wjOiq0p51w1p4dq6f85cEqkaf-1InRgkiOhDzpQpoagOYpxEyl1x2NE63U9hwmm2E/s320/Gisselle+Ubiera+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343213944053553346" border="0" /></a><br />Les iré presentando una a una a un grupo de chicas que conforman la <span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold; font-style: italic;">NUEVA GENERACION DE BAILARINAS DE DANZA ORIENTAL</span> en República Dominicana, estrellas de la danza, chicas que bailan con pasión, que cautivan a su público, ganandose su respeto y admiracion, que interpretan la música con cada fibra de su ser.<br /><br />La primera de ellas es <span style="font-weight: bold;">GISSELLE UBIERA </span>una bailarina excelente que se ha ganado un solido lugar entre las RAKS STARS de nuestra media isla.<br /><br />Una muestra de su arte:<br /><br /><object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oRXfRaMPlxU&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oRXfRaMPlxU&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-61393827630179914722009-06-03T06:32:00.000-07:002009-06-03T06:40:37.626-07:0010 Secretos para Bailar Mejor<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://loquetedelagana.com/uploaded_images/1209215542_small-765522.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 289px; height: 400px;" src="http://loquetedelagana.com/uploaded_images/1209215542_small-765522.jpg" alt="" border="0" /></a><br /> En el <a href="http://www.nieblasdeavalon.com/foro/">foro de Morgana</a>, he visto este artículo que me parece muy interesante.<br /><em><br /><b>10 Secretos para Bailar Mejor</b><br /><span style="color: rgb(255, 204, 102); font-weight: bold;">1 Marca el ritmo con tus pies:</span><br /><br />Todo tiene su origen en el ritmo, es el pulso, la base, el marco de trabajo para tu danza. Primeramente sientes el ritmo con tus pies y la parte inferior de tu cuerpo: piernas y caderas. Cuando tus pies sientan el ritmo y pisen en los DOMS y se eleven con los TAKS, tu cuerpo entenderá el ritmo. Aplica este principio ya sea al danzar en la posición o al deslizarte.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51); font-weight: bold;">2. Relaja tu mandíbula, relaja tus manos:</span><br /><br />El bailar con la mandíbula LEVEMENTE abierta relajará tu cuerpo entero. En Yoga, la mandíbula esta conectada con el área pélvica. Así, al relajar la mandíbula, la garganta y el cuello ayudarán al traspaso de energía hacia tus caderas. Las bailarinas egipcias siempre bailan así. De esta manera, bailarás mucho más relajada. También relaja tus manos, déjalas sentir y fluir con la música. Para comprobar esto, trata de hacer un shimmy con las manos y la mandíbula apretadas, luego relájalas.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51); font-weight: bold;">3. Está presente, en tono con la música:</span><br /><br />Sumérgete totalmente en la música de manera que tu cuerpo te dicte. Debes entender tu cuerpo, conociendo instintivamente su propio tiempo y técnica. Deja que tu mente analítica descanse para dar paso a la mente creativa. Los secretos son: ESCUCHAR, RESPIRAR, FOCALIZAR, FLUIR. Estas son las maneras más fáciles para centrarte y engancharte enteramente con la música y el movimiento.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51); font-weight: bold;">4. Simplifica:</span><br /><br />En danza, menos es más. Mantén tus movimientos simples, claros y limpios. Sigue el ritmo y marca aquello que pide ser acentuado. No dobles el tiempo ni marques acentos que no existen. Deja que el cuerpo responda al instrumento de la manera que el músico lo está tocando, sosteniendo y sintiendo. Los brazos siguen a las Flautas, los hombros al Violín y al Req, el pecho al acordeón, el vientre al Oud y al Qanún, las caderas al derbake y los pies al Doholla.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51); font-weight: bold;">5. Varía tus movimientos en espacio, nivel y tiempo:</span><br /><br />Soher Zaki es maestra en el arte de usar sólo algunos simples movimientos, pero hace que se vean como muchos. Hace que el mismo movimiento se mantenga hipnótico cuando de pronto cambia su nivel, por ejemplo: las rodillas se inclinan para disminuir altura o la bailarina se pone en punta de pie para elevarlo. Ese mismo movimiento puede también doblarse en tiempo cuando el ritmo se acelera o aparece con una frecuencia más rápida. Puede reducirse a la mitad o doblarse para crear el acento al ritmo. Por último, utiliza el espacio cuando bailas. Aprende a girar bien, aprende giros definidos y que hagas con facilidad, crea patrones en el suelo para tu desplazamiento.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0); font-weight: bold;">6. Usa tus brazos como un director de orquesta:</span><br /><br />Cuando la música es profunda y grave, deja que tus brazos permanezcan bajos y con pose al danzar. Cuando la escala musical vaya subiendo, levanta tus brazos para seguirla. Para el crescendo, levanta los brazos al cielo. Por ejemplo, cuando el Qanún juega con altos y bajos, síguelo con tus brazos y manos así como describiendo la caída de la lluvia. Levanta los brazos con la música así como si la estuvieras levantando tú misma.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0); font-weight: bold;">7. Visualiza la música, deja que tus ojos se iluminen:</span><br /><br />Las bailarinas árabes usan sus ojos de una relajada pero muy poderosa manera. Ellas visualizan la música. Haz lo mismo cuando bailes. Cuando las melodías se agudicen y se agranden, mira hacia arriba, como hacían los persas, quienes creían que la danza era para los dioses. Durante los dinámicos y terrenales tambores, mira tus caderas y disfruta el movimiento. Durante la etapa de “pregunta y respuesta” dentro de la música, representa tú misma dos personalidades entablando una conversación. Una es recatada, la otra es robusta. Deja que el cambio de carácter de la música llene tu cuerpo y exprésala con tus ojos. Sé vergonzosa y triunfante, melancólica y apasionada, tímida y traviesa.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0); font-weight: bold;">8. Practica SIN espejo lo que más puedas:</span><br /><br />Acostúmbrate a sentir la música, generando un estado de ánimo, estando totalmente presente al bailar. Lo que ves en el espejo es el reverso de como realmente te ves. Un video es una imagen mucho más precisa de ti misma, es por eso que cuando nos vemos en video ¡sentimos que estamos viendo a una extraña! El danzar en frente de un espejo hace que nuestra mirada se dirija hacia adelante, lo que hace que la cabeza, hombros y pecho no se relajen como debieran hacerlo al bailar en forma natural.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0); font-weight: bold;">9. Cuando los desafíos técnicos se aprenden bien, se convierten más adelante en instrumentos de creación.</span><br /><br />Técnica y rutinas requieren de una focalización total al momento de aprenderlas. El cuerpo tiene una increíble memoria celular. Práctica, práctica, práctica. Primero, los pasos de baile, giros y transiciones capturan la atención de tu mente analítica. Sin embargo, una vez dominado, se convierte luego en una experiencia creativa y entretenida. Empiezas a olvidarte de la mecánica y a disfrutar de los sentidos. Una vez que tu cuerpo aprende la técnica de la Danza del Vientre, ésta pasa a ser natural y parte de tu proceso creativo.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 153, 0); font-weight: bold;">10. Separa y focaliza al tiempo que te rindes a la música:</span><br /><br />Danzar es una especie de meditación. En la meditación, debes separar tu mente de los pensamientos y permanecer clara y abierta a través de focalizarte en la respiración y la postura. Lo mismo se aplica en la Danza del Vientre. Al rendirte a la música y dejarla que guíe tu cuerpo, liberas “trancas” mentales (si está lindo o feo, bueno o malo) que te alejan de la creatividad. En vez de eso, focalízate en la pureza de cada movimiento y en la unión con la música. En este estado meditativo, la mente no interfiere con el juicio y así produces la más auténtica expresión de tu danza.<br /><br />Desde la perspectiva de la audiencia, músicos y bailarinas.<br /><br />Una bailarina relajada y en tono con la música :<br /><br />- es la que más se disfruta mirar.<br />- es a la que el músico más disfruta tocar.<br />- es la que más disfruta ser!!</em>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-88011470728873895652009-06-03T06:10:00.000-07:002009-06-03T06:16:43.666-07:00Dudas antes de empezar a bailar?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://pequelia.es/files/2008/07/danza_vientre.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 343px;" src="http://pequelia.es/files/2008/07/danza_vientre.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">¿A qué edad debo empezar a bailar? </span>Es una danza para todas las edades y físicos, nonecesariamente la bailarina necesita ser joven y esbelta. En países árabes las mujeres mas “rellenitas” eran consideradas más bellas, debido a su experiencia y habilidad al bailar, ya que poseen mayor capacidad de realizar una interpretación musical real.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Esos movimientos son muy complicados! No puedo!</span><br />Si bien no es sencillo, es solo cuestión de tiempo y práctica para dominar los movimientos. Además, debemos asimilar que los movimientos varían según el cuerpo de una mujer a otra.<br />Conéctate a tu cuerpo Es una danza que exige espiritualidad, concentración, inspiración e interacción de la bailarina en ella misma y con los músicos, con las melodías, movimientos, ambiente y con el público. Funciona también como terapia mental, pues al entrar en contacto con tu cuerpo, a partir de las manifestaciones de expresión corporal, hay un desbloqueo psicológico, despertando el amor propio. A su vez conecta a la mujer profundamente con su feminidad, pues los órganos internos son estimulados a través de movimientos específicos de la región pélvica, abdominales y de respiración, ayudando de esta forma, al descubrimiento del placer de ser mujer. Hay quienes aseguran una reducción de los cólicos menstruales.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">No logro bailar bien ¿cómo hago?</span> Esta danza exige entrenar constantemente, estudiar ritmos, escuchar y aprender música. Entregarse completamente. Procura interpretar cada melodía con movimientos adecuados, principalmente con expresiones faciales. Lleva alegría, gracia, sensualidad y respeto a cada una de tus presentaciones.<br />Es un ejercicio completo Esta danza trabaja todos los grupos musculares del cuerpo, fortalece la musculatura, moldea caderas y cintura y te ayuda a mejorar posturas en la vida diaria así como la elasticidad. Como todo ejercicio aeróbico practicándolo al menos una hora tres veces a la semana veras los resultados. La quema es de aproximadamente 300 calorías, ya que se utiliza el sistema cardiovascular.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Estoy embarazada, ¿es saludable continuar bailando?</span> Ésta danza tiene una conexión estrecha con el embarazo, parto y post-parto de las mujeres. Siempre y cuando ni la salud de tu bebé o la tuya esté en riesgo es lo mejor que puedes hacer, no debes sobre-exigirte ni hacer ejercicio sólo para no subir de peso. Escucha a tu cuerpo, el estar activa durante el embarazo ayuda mucho a tu cuerpo beneficiándolo enormemente. Además, te ayudará a mantener un peso normal y no subas más de lo que deberías.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-17017704131840179422009-05-15T14:26:00.000-07:002009-05-15T14:37:48.723-07:00Odaliscas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://laturka.webcindario.com/odalisca.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 251px; height: 334px;" src="http://laturka.webcindario.com/odalisca.gif" alt="" border="0" /></a><br />En la antiguedad, se relacionaba el termino odalisca con concubinas, mujeres de harem cuya unica función era dar placer al sultan.<br /><br />Actualmente se llama Odalisca a las bailarinas de danza oriental, y no creo que sea un termino peyorativo, por el contrario, creo que el nombre evoca a una mujer sensual, expresiva, apasionada y delicada, muchas personas consideran que no deben mezclarse ambos conceptos, pero desde mi humilde punto de vista una bailarina oriental es una sensual, misteriosa y llamativa odalisca.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-1589952273219887172009-05-15T12:44:00.000-07:002009-05-15T12:54:25.799-07:00Matahari<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://number12secret.com/portal/images/stories/clanci/people/mata-hari03.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 204px; height: 294px;" src="http://number12secret.com/portal/images/stories/clanci/people/mata-hari03.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><br /><span style="font-family:georgia;">Fue uno de los personajes más misteriosos del siglo XX. Aún hoy en día si queremos encontrar información sobre ella en español no es fácil, y quedan muchas preguntas por resolver. Su vida fué tan fascinante como trágica, tras un matrimonio con un militar destinado a la isla de Java y la muerte de uno de sus hijos, comenzó una carrera artística que hechizó a media Europa.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Su origen era holandés, aunque procuró ocultarlo, al igual que su verdadero nombre (GrethaZeller) para rodearse de un halo de misterio afirmando que era hija de una bailarina sagrada en el templo de Kanda Swany. Lo cierto es que su estancia en Java y Sumatra y su inquietud y curiosidad le dieron oportunidad de tener contacto con danzas y ritos de estos lugares. En esta época (antes de la I Guerra Mundial) no estaba de moda el mestizaje cultural y los nativos eran vistos como bárbaros, seres de cultura inferior que habían de ser civilizados. Ella tuvo mucho valor y apertura al interesarse por sus manifestaciones, ritos y danzas, aunque no sabemos hasta qué punto pudo asimilar su profundidad y significados. A su vuelta a Europa y una vez divorciada, comenzó a actuar en cabarets, teatros y fiestas privadas. Su danza más que una réplica de los bailes de Java era una recreación de una fantasía místico-oriental.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Desgraciadamente no nos ha llegado ninguna grabación, tan sólo comentarios que nos explican el impacto que causaba en el público europeo de aquella época. Se movió en los círculos de clases alta e intelectual y entre ellos tuvo muchos amigos y amantes.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Sus espectáculos causaban verdadero furor, en esta época resultaba sumamente erótico y exótico ver a una mujer descalza y sin corsé y que esto le permitiera mover las caderas y los pechos, era un gran atrevimiento que seguía insistiendo en la visión occidental de la mujer oriental como un ser básicamente erótico y sensual, olvidando otras facetas de su personalidad y cultura.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Muy poco se sabe de sus danzas y probablemente muy poco se llegue a saber nunca, pero lo cierto es que murió muy joven (en 1917 con 41 años) fusilada por una acusación de espía nunca del todo probada. Nadie reclamó su cuerpo (fué a parar a los estudiantes de medicina) ni hay inscripción alguna en su tumba, pero las fantasías que evoca con tan sólo pronunciar su nombre noventa años después de su muerte quizás habrían contentado su vanidad.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Matahari=Luz del Alba.<br /><br /><span style="font-family: courier new;font-size:78%;" >Fuentes : Web de La Danza Oriental</span><br /></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-85323778156328321992009-05-15T11:51:00.000-07:002009-05-15T12:42:56.352-07:00La Danza Oriental contemporánea<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bluemoontalent.com/talent/belly-dancers/superstars/photo-1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 250px;" src="http://www.bluemoontalent.com/talent/belly-dancers/superstars/photo-1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Como todas las artes y todos los bailes, ésta es una disciplina que ha ido evolucionando desde sus orígenes hasta nuestros días. En los países de origen hubo muchos altibajos, actualmente ha recuperado mucho de su prestigio existiendo incluso compañías subvencionadas por los ministerios de cultura que realizan giras por los escenarios más importantes, shows en las televisiones etc.<br /><br />En Europa y EUA, además de cómo espectáculo, últimamente se está utilizando como vía de crecimiento personal, las alumnas acuden a las clases por que consideran que este ejercicio les relaja y tonifica físicamente y que en el plano espiritual les conecta con su lado más femenino y creativo. No olvidemos que desde hace unos decenios, en la sociedad occidental se está imponiendo una uniformidad en el comportamiento de los sexos que hace difícil algunas de estas expresiones. <br /><br />En paises como Alemania, Francia y EUA, hace muchos años que existen varias escuelas de danza oriental en cada ciudad importante y este fenómeno no deja de crecer, al igual que el número de aficionados y espectadores. <br /><br />Aqui les dejo un video de las Belly Dance Superstars:<br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-_bBiKOi9ak&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-_bBiKOi9ak&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-91481264277584233022009-05-15T11:36:00.000-07:002009-05-15T11:45:35.780-07:00Samia Gamal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i171.photobucket.com/albums/u300/samgypsy/belly045.jpg?t=1242412363"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 322px; height: 539px;" src="http://i171.photobucket.com/albums/u300/samgypsy/belly045.jpg?t=1242412363" border="0" alt="" /></a><br /><br />Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa. Nacida como Zaynab Ibrahim Mahfud en 1924 en el pequeño pueblo egipcio de Wana, se trasladó con su familia al barrio cairota del famoso bazar Khan el Khalili. Años más tarde el destino hizo que fuera presentada a la gran Badia Masabni una libanesa que llevó el baile árabe a los escenarios y que estaba buscando nuevos talentos. Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal. Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes.<br /><br />Este romance no llegó a buen término, se separaron y perseguida por la prensa se fue fuera de Egipto. Con Fernandel rodó Alí Baba y los 40 ladrones y con Robert Taylor La Vallata dei rei (). Se casó con el influyente norteamericano SheppardKing, que por ella se convirtió a la fe islámica. Esto no duró mucho, volvió a El Cairo y siguió trabajando con Farid. En 1958 se casó con el actor egipcio Rushdi Abaza y nació su hija Quismet. Tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.<br /><br />Murió el 1 de diciembre del 1994 en El Cairo, su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas. <br /><br />Fuentes: Barbara Luesher Aisha y a la página web de la bailarina Esmeray.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-80669778712088880192009-05-15T11:00:00.000-07:002009-05-15T11:06:32.029-07:00Los misterios de Oriente a través de sus danzas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://santiago.zimio.cl/foto_aviso/f1_1168644051.47982.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 439px;" src="http://santiago.zimio.cl/foto_aviso/f1_1168644051.47982.JPG" border="0" alt="" /></a><br /><br />Es una de las danzas más antiguas del mundo. Su origen se remonta a miles de años a. de C. En los antiguos templos egipcios se reservaba a pocas mujeres la suerte de bailar delante de los dioses para implorar sus favores, agradecer sus beneficios y ofrecer dones. Con la invasión árabe los sultanes podían conceder privilegios a aquellas que destacaban en sensualidad y belleza. El harén sería un paso inevitable para algunas mujeres que posteriormente conseguirían regalos y favores inimaginables. Más tarde, con la llegada de los turcos, esta danza se enriquecería con mayor calidad técnica sin perder por ello su magia, su esplendor y su misterio.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1081535769236479521.post-5006313786549676602009-05-14T11:31:00.000-07:002009-05-14T11:36:27.186-07:00La Danza Oriental<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bellydance.galeon.com/ima/history01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 247px; height: 373px;" src="http://bellydance.galeon.com/ima/history01.jpg" alt="" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Canapro1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Canapro1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Canapro1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves/> <w:trackformatting/> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:donotpromoteqf/> <w:lidthemeother>EN-US</w:LidThemeOther> <w:lidthemeasian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:lidthemecomplexscript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> <w:splitpgbreakandparamark/> <w:dontvertaligncellwithsp/> <w:dontbreakconstrainedforcedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> <w:word11kerningpairs/> <w:cachedcolbalance/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathpr> <m:mathfont val="Cambria Math"> <m:brkbin val="before"> <m:brkbinsub val="--"> <m:smallfrac val="off"> <m:dispdef/> <m:lmargin val="0"> <m:rmargin val="0"> <m:defjc val="centerGroup"> <m:wrapindent val="1440"> <m:intlim val="subSup"> <m:narylim val="undOvr"> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" defunhidewhenused="true" defsemihidden="true" defqformat="false" defpriority="99" latentstylecount="267"> <w:lsdexception locked="false" priority="0" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Normal"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="heading 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 7"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 8"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 9"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 7"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 8"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 9"> <w:lsdexception locked="false" priority="35" qformat="true" name="caption"> <w:lsdexception locked="false" priority="10" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Title"> <w:lsdexception locked="false" priority="1" name="Default Paragraph Font"> <w:lsdexception locked="false" priority="11" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtitle"> <w:lsdexception locked="false" priority="22" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Strong"> <w:lsdexception locked="false" priority="20" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="59" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Table Grid"> <w:lsdexception locked="false" unhidewhenused="false" name="Placeholder Text"> <w:lsdexception locked="false" priority="1" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="No Spacing"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" unhidewhenused="false" name="Revision"> <w:lsdexception locked="false" priority="34" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="List Paragraph"> <w:lsdexception locked="false" priority="29" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Quote"> <w:lsdexception locked="false" priority="30" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Quote"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="19" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtle Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="21" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="31" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtle Reference"> <w:lsdexception locked="false" priority="32" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Reference"> <w:lsdexception locked="false" priority="33" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Book Title"> <w:lsdexception locked="false" priority="37" name="Bibliography"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" qformat="true" name="TOC Heading"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073750139 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";} .MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 72.0pt 72.0pt 72.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} </style> <![endif]--><span style=";font-family:";font-size:100%;" lang="ES-DO" >La Danza del Vientre es tan antigua como la civilización Egipcia. Las sacerdotisas danzaban para el faraón y pedían por el bienestar de su pueblo a través de sus sensuales bailes.
<br />
<br />Los ochos, círculos, movimientos de brazos y cadera nos reconcilian con nuestra esencia femenina y elevan nuestro espíritu.
<br />
<br />Como cómplice perfecto, la música árabe parece estar escrita para ensalzar a la mujer, así, la bailarina representa el latido del Universo con su cuerpo, con sus gestos, con su alma. Nos realzan los trajes, vestidos de las "Mil y Una Noches", con sus bordados de lentejuelas, sus gasas y sus vivos colores.
<br />
<br /></span><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Canapro1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Canapro1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Canapro1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves/> <w:trackformatting/> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:donotpromoteqf/> <w:lidthemeother>EN-US</w:LidThemeOther> <w:lidthemeasian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:lidthemecomplexscript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> <w:splitpgbreakandparamark/> <w:dontvertaligncellwithsp/> <w:dontbreakconstrainedforcedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> <w:word11kerningpairs/> <w:cachedcolbalance/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathpr> <m:mathfont val="Cambria Math"> <m:brkbin val="before"> <m:brkbinsub val="--"> <m:smallfrac val="off"> <m:dispdef/> <m:lmargin val="0"> <m:rmargin val="0"> <m:defjc val="centerGroup"> <m:wrapindent val="1440"> <m:intlim val="subSup"> <m:narylim val="undOvr"> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" defunhidewhenused="true" defsemihidden="true" defqformat="false" defpriority="99" latentstylecount="267"> <w:lsdexception locked="false" priority="0" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Normal"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="heading 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 7"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 8"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 9"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 7"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 8"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 9"> <w:lsdexception locked="false" priority="35" qformat="true" name="caption"> <w:lsdexception locked="false" priority="10" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Title"> <w:lsdexception locked="false" priority="1" name="Default Paragraph Font"> <w:lsdexception locked="false" priority="11" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtitle"> <w:lsdexception locked="false" priority="22" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Strong"> <w:lsdexception locked="false" priority="20" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="59" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Table Grid"> <w:lsdexception locked="false" unhidewhenused="false" name="Placeholder Text"> <w:lsdexception locked="false" priority="1" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="No Spacing"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" unhidewhenused="false" name="Revision"> <w:lsdexception locked="false" priority="34" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="List Paragraph"> <w:lsdexception locked="false" priority="29" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Quote"> <w:lsdexception locked="false" priority="30" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Quote"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="19" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtle Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="21" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="31" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtle Reference"> <w:lsdexception locked="false" priority="32" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Reference"> <w:lsdexception locked="false" priority="33" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Book Title"> <w:lsdexception locked="false" priority="37" name="Bibliography"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" qformat="true" name="TOC Heading"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073750139 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";} .MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 72.0pt 72.0pt 72.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:";font-size:100%;" lang="ES-DO" >La Danza Oriental nos conecta con la belleza y la alegría que llevamos dentro.
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;">
<br /></span><span style=";font-family:";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size:100%;"><b><span style=";font-family:";" lang="ES-DO">¿Quién puede practicarlo? </span></b></span><span style=";font-family:";font-size:100%;" lang="ES-DO" ><o:p></o:p></span></p> <span style=";font-family:";font-size:100%;" lang="ES-DO" >Somos muchas las que dudamos, las que por inseguridad no nos atrevemos y nos preguntamos: "¿seré capaz? No. eso no es para mí. ¿con este cuerpo!". Nada más lejos de la realidad. En la Danza Oriental lo que cuenta son nuestros sentimientos, nuestra esencia femenina, nuestro poder creador. Cuando bailamos sonreímos y esa sonrisa nos hace niñas sin importar nuestra edad. Nos mostramos coquetas, traviesas, inocentes, caprichosas, dulces. Cada mujer tiene algo en su interior por descubrir y esa es la búsqueda que el camino de la Danza ofrece. Eses tesoro es único y podemos ser capaces de expresarlo, como un regalo para los demás y para nosotras mismas, con un sencillo movimiento suave de manos o con una mimosa mirada. Establecemos una estrecha relación con nuestra Pelvis, tan olvidada por muchas de nosotras por condicionamientos sociales, y donde reside nuestra esencia femenina, nuestra fuerza creativa.
<br />
<br />Mover las caderas nos hace sentir más seguras, reconciliadas con el mundo y ¡tan hermosas!... </span>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0